【黑帮】阿尔帕西诺黑帮角色演艺大赏
有一位演员几乎演遍了所有类型的黑帮角色，他通过这种单调的灰色人物让我们看到了他犹如变色龙一样的演技。作为老帕的脑残粉这么夸他简直还算是谦虚了些。虽然他近些年渐渐淡出了人们的主流视线，越来越多的新生代影迷似乎也并不想对现在这个糟老头子付出多少兴趣，但只要回顾那个还没被爆米花电影所控制的作者电影黄金年代，我们会发现，他就是让大部分一线大咖年轻时为之疯狂的演技之神。一个演员的演绎生涯中竟然有这么多的黑帮角色，而且各个精彩绝伦，也许，只有他才能通过演技用不怎么高大的身材在那个腥风血雨的世界里肆意杀戮。
一 【教父】系列
教父
The Godfather
(1972)
一开始让阿尔帕西诺扮演教父迈克的时候制片方是拒绝的，因为他身材矮小，还有点驼背，在片场的时候并没有显示出主演应有的自信，是科波拉的一意孤行才有了现在的教父迈克·柯里昂。人们都说阿尔帕西诺的状态在【教父1】的后半部分才开始好起来。但很有可能的是，在电影前半段我们都被他的演技给骗了。电影前半部分人物的那种青涩状态无疑是阿尔帕西诺有意设计的结果，而后半部分当迈克宿命式地把自己献身给了家族黑帮事业之后，阿尔帕西诺则成功地完成了人物气质上的改变。
在【教父2】里阿尔帕西诺对迈克的塑造更加暴戾黑暗。迈克行走的时候双臂具有力量感地下垂着，中指和无名指的偶尔抖动让人物蕴藏着力量的姿态没有显得过于僵硬，底盘下沉，胯部向外突出带动双腿行走让身材较矮小的他拥有了强大的统治气场。而微微的驼背加上像猎鹰一样具有杀气的眼神让迈克在阴郁的气质上增加了一层强有力的威胁感，在宁静的表面下似乎时刻会有爆发的可能。
【教父3】中随着迈克年龄的增长阿尔帕西诺消除了人物身上的危险元素，呈现出的是想摆脱罪恶的一种无力感。可能【教父3】在口碑上没有比前两部高，但它在影史上的价值在于让阿尔帕西诺从头到尾极具深度地完成了对迈克的形象塑造。电影结尾当女儿被误杀后经典的无声哀嚎是阿尔帕西诺对迈克宿命式的悲剧人生所做出的完美诠释。
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欢声笑语是帝国坍塌之前的最后堕落，兄弟二人相见，麦克用双臂牢牢抱住了弗雷多，这时后者还并不了解这种「热情」背后的致命凶险。「有架飞机在等我们，一小时内带我们到迈阿密，不要把它看得太严重。」麦克像饥饿的狮子一样狠狠地给了弗雷多一个死亡之吻，并用双手把「猎物」置于面前。「我知道是你，弗雷多！你伤了我的心，你伤透了我的心！」
二 【疤面煞星】
疤面煞星
Scarface
(1983)
这次的托尼·蒙塔纳几乎和迈克·柯里昂来了个180度大转变，像一个被雄性荷尔蒙所操控的猛兽。优秀的男人都有一些「feminine」，而阿尔帕西诺本人正是如此，这种气质并不是我们一般意义上所谓的「娘炮」，而是外表俊美的条件下的一种中性气质。而在【疤面煞星】里我们看到的是百分百的雄性动物，连一丝丝阴郁气息也再也找不到了。
厚实的身材让人物可怕的欲望显得合理可信，面对挫折时的叛逆笑容让人物在粗鄙的行为方式下更加顽劣。为了贴近人物背景他改变了自己原本的英语口音，除了更短的头发和疤面的外形阿尔帕西诺还改变了自己的发音习惯，让蒙塔纳的声音更加粗犷沙哑。有过打架经验的人会发现，一个人能不能在搏斗取胜最重要的并不是身材大小，而是动手前的那种压倒性的气焰，而阿尔帕西诺几乎在整个电影中都保持了这种状态，似乎任何风吹草动都能够让他爆发。
电影中蒙塔纳买了一只老虎当宠物，而这个人物形象似乎比老虎还要刚烈。如果再找一个更贴近的动物那应该就是藏獒，蒙塔纳就是那种宁死不屈的混蛋，但他只忠诚于自己。他就像大闹天宫的齐天大圣一样没大没小地把黑帮势力搅了个天翻地覆，不同的是，就算如来佛祖的五指山压到身上也会在死前挣扎到最后一刻。当然，作为电影的主角蒙塔纳并不是脸谱式的反派角色。黑帮底层中小人物的无奈挣扎，亲情中的脆弱妥协，欲望之中的迷失都让阿尔帕西诺演绎得直击人心。
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「国王」的殿堂已经变成充满血腥味的人间地狱。「你们以为在对付谁？我可是东尼蒙塔纳！」楼下枪烟之中的冷枪打掉了蒙塔纳的机枪，然后所有人开始对他开火。但是猛烈的扫射并没有打死他，反而像是放出了他体内的魔鬼，此时，他就是撒旦。「我还没倒下！」这时，人性这个词汇再与他无关，歇斯底里的魔鬼咆哮着：「你们以为能够杀得死我？让子弹再他妈猛点啊！来啊！」
三 【至尊神探】
至尊神探
Dick Tracy
(1990)
这部电影应该是阿尔帕西诺电影中比较另类的一部。真人饰演的浓浓漫画风格电影具有阿尔帕西诺其他作品所没有的趣味性。现在来看，整部电影更像一个形式大于内容具有较高娱乐性和商业性的绚丽漫画电影。在这样一个娱乐性远远超出思想性的电影中阿尔帕西诺凭借「大男孩」这一角色获得了第63届奥斯卡奖最佳男配角提名，而且前提条件是，脸上被糊了一堆不知什么材料做成的化妆塑型。
年轻的演员常常在拍摄前让自己进入到角色的状态中，想角色之所想，感角色之所感。但具有丰富表演经验的演员会更加注重表演时的身体表达。前者注重角色认知的输入，后者让自己对角色的认知充分输出，这似乎是老司机们更直接有效地诠释角色时秘而不宣的表演窍门。而阿尔帕西诺在厚重的装束下用夸张的肢体语言自由又准确地呈现出了狂妄的黑帮老大形象。有所限制的塑型下面阿尔帕西诺常常显露出大到有些夸张的眼球，瞳孔周围多余的眼白让「大男孩」的怒视显得力道十足。
因为电影的类型原因角色身上不免会有一定的喜剧因素，而阿尔帕西诺融合了希特勒和卓别林两个人物形象上的特点，在黑帮老大暴虐的统治下显露出了人物身上的一种滑稽效果。
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舞台上歌姬和伴舞女郎们卖力地排练着，但主角并不是她们，而是不时对她们指手画脚并且不满地叫嚣着的「大男孩」。他想跟上旋律又想控制整个舞蹈，非专业的粗暴指导让所有人敢怒而不敢言。他在舞群中丑陋地摆动着，最后在歌姬身边与舞群一同跳完了整个舞蹈，然后他却大叫道：「不！不对！完全错了！结束了，但没有用，不够好！」
四 【情枭的黎明】
情枭的黎明
Carlito
(1993)
五年的牢狱换来的是江湖上的物是人非，虽然主人公卡利多还是人们口中的传奇，但他的梦想是躲开黑帮生活的纷扰去天堂一般的巴哈马做一份最不起眼的工作。这部电影中的人物虽然是个不折不扣的黑帮角色，但却是阿尔帕西诺演绎的所有人物中最具正面色彩的人物之一。如果把卡利多和【盗火线】里的文森特·汉纳少尉作比较，前者倒更像一个正派主角。
阿尔帕西诺并没有以典型的「黑帮角色」来演绎卡利多，这也是他塑造这一人物形象如此成功的原因，因为卡利多之所以混迹于黑帮完全是因为生活所迫。面对生存他别无选择，这是主人公决定摆脱黑帮生活的合理动机，也是整个电影的立足点。在人物塑造上阿尔帕西诺基本舍去掉了角色性格上的戏剧性，人物的动作特点虽然没有之前黑帮角色那么突出但却能让卡利多这一人物形象更加真实、稳重，也让卡利多在故事中的表现更加感人。人物性格的正常化让阿尔帕西诺最大程度上表现出了一个成熟男人的魅力，毕竟，在这部电影中爱情是整个故事的主线。
从另一个角度上说，高逼格的耍帅是阿尔帕西诺在这部电影里的一个重要任务。从效果上看他显然是做到了，精致的络腮胡和有型的长发让卡利多在男人魅力之中不失优雅气质，利落稳重的动作和长款皮衣下的侠义凛然让他的形象显得异常高大，当然，最不能忽视的是他那深情之极的温柔眼神。虽然电影本身在阿尔帕西诺的作品中并不是最出众的，但它却是不少女性观众心目中最喜欢的一部他主演的电影。
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如果是之前的自己他会毫不留情地杀死这个小混混，如果这都做不到不仅手下不会对自己信服，自己更不会在这个危险环境中存活。现在他变了，他不想在遵守这些「黑道守则」，因为他即将会在巴哈马岛上过上与世无争的生活，或者，这只是他一厢情愿的想法。「放他走。」手下诧异地喊道：「什么？」卡利多想摆脱眼前这个熟悉又陌生的场景，他头也不回地走开了。「让他走吧，把他弄走。」
五 【忠奸人】
忠奸人
Donnie Brasco
(1997)
虽然这部电影中的老左有可能是阿尔帕西诺所有黑帮电影中最窝囊不堪的一个人物角色，甚至阿尔帕西诺并不算是第一男主角，但却是我最喜欢他的一次黑帮角色演绎。作为一个黑帮社会中的老油条，阿尔帕西诺把老左演绎得层次分明又细腻深刻。在电影中老左的表现看似威严实则卑微，性格上的限制让他在黑帮生涯中无法上位。老左不满足现状又享受其中，他能够在老大面前胆怯地低着头又能够在家里自在任性地做着撇脚的「圣诞大餐」；他可以义气地帮狱中的老大照顾他的家庭又能瞒着老大盘算着自己的野心；他可以对二十多年的老伙计毫不留情地扣下扳机又能够一厢情愿地信任身边的这个卧底。在老左的身上有太多的矛盾性可以让我们推敲，而阿尔帕西诺让这一切显得真实而可信。
在形象的塑造上阿尔派诺把身体的重心放到了上身，身体处于完全放松的状态，这消减了人物的气场，加上微微的驼背让人感到老左有一种鞠躬一样的视觉错觉。阿尔帕西诺赋予了老左丰富的小动作，眼神，嘴，四肢和身体姿态无时无刻不在流动的情绪下动态地变化着。有一幕戏老左在病房外焦虑地等待着生命垂危的儿子，他因悲伤而忍不住哭泣的时候镜头只给到了他头部，但在画外仍能够听到他因痛苦无奈而不禁跺脚的声音。老左在黑帮这一危险的生活环境里常常露出警惕的探视状态，眼神在情节冲突中脆弱地飘忽不定。人物发飙时会体现出来一种孩子式的任性。种种处理让老左这个人物表现的毫无杀伤力，但在杀人的时候他却毫不留情，脸上表现出的是麻木状态。电影中，老左很喜欢看动物世界，而阿尔帕西诺让杀人时的老左像没有感情的动物一样履行着生存环境赋予他的任务。
在演技上可以说阿尔帕西诺抢了电影中所有演员的戏，这么说并非贬义，因为只有他对老左的演绎才能撑起整个电影对故事的构架。从我个人角度上看，对阿尔帕西诺来说这部电影比【闻香识女人】更配获得一个奥斯卡奖杯。
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老左终于等到了「死神」的电话，为了不让老婆发现异样佯装镇定的他匆忙地熄灭了烟。他安抚完老婆后为一个他自以为最亲近的朋友留下了遗言。「要是唐尼来电话，请告诉他，如果真的确有其人，我很高兴是他。」老婆离开后他悄悄把身上所有值钱的东西放到了门旁的抽屉里。为了让老婆以后看得到，他还不忘把抽屉拉开了一些。最后他走到门前，带上了眼镜，整理了一下衣领，他不想让家里留下他的晦气，所以没有好好多看两眼便关上门离开了。
六 【伙计们，请起立】
伙计们，请起立
Stand Up Guys
(2012)
回顾着阿尔帕西诺之前的黑帮角色再在这部电影中看他从监狱中走来，二十八年的牢狱和衰老的容貌让我不免感到一种说不上来的伤感。不管他在之前的黑帮电影中多么嚣张狂傲，多么意气风发，多么狭义肝肠，现在，他就是这么一个被时代所遗忘了的糟老头。
作为黑帮片这部电影在立意上几乎没有任何野心，电影内容反类型化的处理极大地淡化了人物角色上的戏剧冲突。在演技上，这几乎是他最贴近自己本身的一次表现。在本片中，七十多岁高龄的阿尔帕西诺呈现出了一种洗尽铅华式的「无负担」表演。在电影中戏剧冲突形成的压迫感消失了，换来的是阿尔帕西诺赋予角色身上的一种人文关怀。从另一个角度上看，不管是电影风格还是人物塑造，这部电影都没有一般意义上的黑帮电影带给人的那种观感，所以，如果抱着正常心态去看这部黑帮题材电影恐怕会得到失望的观影体验。
反类型化处理消减了正常电影人物身上的传奇性特征，虽然电影氛围诙谐幽默，但当我们看到实实在在的一个老人在出狱当天，在人生中的最后一刻体会生命美好的同时，挥之不去的是这种现实所带来的悲情色彩。故事在高潮当中截然而止，电影仿佛在述说情怀，又仿佛是对现实中这位演员做了一次意味声长的缅怀。
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沃尔要在死之前为自己选一件体面的西装。前几秒他还打趣地吐槽着道克的服装品味，但没想到现在他却因为控制不住哭泣禁不住害羞地低下了头。道克：「嘿，你说过的‘不能哭’。」沃尔孩子气地说：「我是说你不能哭，我可没说我不行。」
三年前曾针对罗伯特德尼罗的绝佳演技写过一篇文章，这么长时间来这次终于以自己的看法并非那么专业地写了写老帕的黑帮电影。许多专业电影人常常拿阿尔帕西诺与罗伯特德尼罗作比较，有时候会通过对比来凸显后者的演技更加内敛更具有真实性。其实就像德尼罗自己所说的那样，他们两人真的没什么可比性。阿尔帕西诺是我最喜欢的演员，没有之一，原因可能是总能从他对角色的传神演绎中看到内心的自己，或是脆弱敏感，或是狂热躁动，或是安静郁郁。这种共鸣，也许才是一个演员最珍贵的东西。回顾完这几部电影，看着自己的偶像一步步老去，这对影迷来说是个残酷的事情。但是，只要这个「黑帮老炮儿」能在本该享受天伦之乐的年纪里，再给这个世界多带来一部作品，对我们来说便是一件极其幸福的事情。
阿尔·帕西诺
Al Pacino
最后安利几个自己比较心仪的周边。
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