我一向不甚赞同把大陆影视剧审美倒退怪罪到港台身上。
但服饰这一块。
港台： 这锅确实是我的。
需知道改革开放前，大陆影视是国有制，主要是宣传，还有是艺术。也就是文化人做文化事，考究起来更是不惜成本，红楼梦、三国演义、老版聊斋就是在这么个背景下诞生的。
而港台那边并不是如此，即便是号称东方好莱坞的邵氏电影厂已经是当时港台电影艺术的代表，在服饰这一块就做得极为敷衍。
李翰祥就在自传里吐槽楚原拍戏让女演员在雪地里穿透体的纱衣满院子溜达，嘲笑他是「早穿棉，午穿纱，围着火炉吃西瓜」。
大概就是这个样子吧
李翰祥吐槽他们就是从戏班大衣箱里抓几件五颜六色的随便往身上套，即不考究历史也没考虑文化。
看看，李翰祥那时可是六七十年代，港台影视上升期，服饰已经是沦落如此了。
不，事实上，港台影视古装服饰这一块从来就没有起来过，始终停留在草台班子抓衣服的原始阶段。
即便是李翰祥，曾为徐悲鸿学生的他已经是一个很讲究的导演了。可在服饰上，他个人的讲究和大陆内部服饰系统就不是一个级别的。
李翰祥的红楼梦
1989年大陆电影红楼梦
咱们明人不说暗话
古装现代味是港台影视的老毛病。
大陆是给传染了，而且一个传染两，最后惨不忍睹。
就拿服饰被吹到天上去的聂隐娘传奇，其中就有大肆褒奖如何还原历史。
我寻思着这种水准的还原，大陆几十年前就有了。
1997年战国钟声
1983年李冰
1982年丝路花雨
再来一个，1995年大辽太后
试问哪一个不比聂隐娘传奇更考究？
大陆如今古装剧服饰堕落如此，正中了那句话：
从善如登，从恶如崩。
大陆原本的影视行业是通过建国数十年国有制下好不容易形成的文学、美术、历史、文化等多领域工作者共同合作的创作体系，已经具备了相对完整的专业制作流程，包括服装、化妆、美术等等。
经过改革开放，反而成了今天的局面，确实需要我们大家一起反思。
而服饰考究在港台影视圈里，从来都是短板，基本上都是个人行为，既形不成风气，更别提系统。
即便是大家人人赞美的张树平先生，他的造型设计能够得奖的（除去港台自己给自己的），都是民国装束，并不是古装。
古装是要考究的，大到历史背景朝代风俗，小到个人身份习惯。
时代越久，越是考究。
为什么港台影视会如此？
省钱呗。
考究起来，咱不去扯布料多少元一尺，就是时间成本和人力成本就够影视公司吃一壶的。
能省钱就尽量省钱。
你别看什么影视剧里海吹我这衣服老贵了，三万，不，三百万一套。
这玩意就和时装高定一样，里面多少水分，全靠话语权在谁手上。
跟戏剧一毛钱关系都没有。
这也是为啥明清戏经久不衰的原因。
省钱省事啊！
而且我有一个个人的阴谋论。
对于一些影视公司来说，古装剧不能讲究。
真要讲究，乞丐就得破衣烂褂，商人不能彩衣，农民就得短衣。
他开发票的空间就小了。
粪水也是水，喝是不能喝，但能浇韭菜。
