这个事情视情况、题材、演员对角色的创造性、以及剧组核心团队允许你在整体调性统一的前提下调整的尺度而定。
拍悬疑推理的剧本的时候，除了情感戏可以有调整发挥的空间，其他的部分因为剧本台词会埋伏笔，或者对逻辑性有很高的要求。并且很考验节奏感，需要演员与导演之间反复操练默契度。
但是现实主义题材就不同了，尤其是我们在拍他乡的时候，导演李漠和编剧姐姐希望我们可以在开拍前，演员与团队就建立起情感链接，增强彼此信任。认为我们几个演员应该生活在镜头里，而不是去扮演这个角色。
所以我们坚持一个事情，就是每句词都是我们自己内心想说的话。他们给我们搭建好空间，给出关键任务让我们完成。很多场戏，都是导演不喊卡，我们不结束表演的。
后期留下来多少，剪掉多少，这个就不归我们管了。
因为生活戏，所以我们一直想保留的就是真实性。剧本给了我们一个很扎实的土壤，让我们可以在这个基础上发挥，导演又极其信任我们，每次和李漠提出想法，他都会支持我，并且说你就是乔夕辰，你怎么样都是合理的。我至今也非常感动，他真的给了我很大的空间。
包括那场天台戏，关于威士忌，关于那句胡晶晶我想你，你疼不疼。几乎都是脱口而出下意识说的话。没有设计、排练，都是那时那刻真心想说的话。所以回头总结的时候会发现，大家感动的瞬间都不是表演者带有目的心的瞬间，你那瞬间不带目的的真心与正在观看的观众产生了链接，这是多么珍贵。
所以感谢【我在他乡挺好的】团队，因为他们的相信、他们的付出，才会有乔乔。遇见这么棒的导演、编剧，制片人。以及他乡所有可爱又真诚的演员们，我真的觉得很幸运，可遇而不可求。
最后再说一句，素汐姐、千、金靖，那几个月做你们的乔乔，是我人生里非常珍贵又快乐的时光，谢谢你们呀！
