先从黄海个人经历讲起吧。
黄海1999年的时候从厦门大学设计系毕业，选择了在电视台搞社会新闻，之后便做起了与专业毫不相干，亲友无法理解的记者工作。或许这仅是阴差阳错，也许是大环境时运不济，更或许是他避开行业低谷，选择韬光养晦的早慧表征。
黄海清楚学校是个象牙塔，是书卷中的穷经皓首，而公司无非是个自己永远不想停止的大工厂，走进公司就是走进流水线，这中间不能说没有与人的交集，只能说，在社会这个更大的工厂中，总有种紧凑的氛围，推着所有人快速进入下一条流水线，扮演社会所需的社会角色。
所以，应该是韬光养晦的早慧表征吧，这也是黄海与多数人的差别，也是值得我们多数学习的地方。 在那几年的社会历练之中，黄海练就了超强的共情能力，换句简单的话说，在他的体内开始拥有丰富的情感线索，成为了一位多情的设计师，也分清了哪些东西足够打进读者的心里，哪些东西不过是设计师的自我意淫。
这版就完全依靠情感打动观众，在海报的中央，女主角疯妈耷拉着头，在炙热的阳光下逆来顺受地走着，暗示时代的压迫和一种悲剧结局的无奈。整个画面用了红色的背景，是疯妈的红衣裳——一个被命运折磨疯的女人对美的追求，是心中的最后一丝生机，也是疯妈的儿子李东方在性启蒙时苦苦寻找的一块红天鹅绒布，又是唐雨林被背叛后一枪开向李东方时浸染屏幕的血，更是给人希望又让人痛苦的太阳。
大调子铺垫后，画面还加上了电影中最重要的线索——树上的疯妈丢了的鞋，也代表女人的性觉醒，是疯妈反反复复无助却又寻找自己的过程的力量象征。接着用拼贴的手法把红背景、疯妈和图形化后的电影名放在一起，告诉观众这部电影的架构是魔幻的超现实主义风格，这就营造足了氛围感，故事呼之欲出。 黄海说设计海报其实是在做减法，只有刨去那些血肉才能挖出电影的骨头：研究剧本、和导演的沟通或者感受拍摄过程。只有选出来了代表电影本质的最少的元素，才能牢牢抓住观众的心，最有力量的往往是最简单的。
正如题主而言， 天才设计师黄海，将中国电影海报拉升至世界顶尖水平。他现在已是咱们目前国内最贵的海报设计师，他的掘金能力有很大一部分在于模糊了商业和艺术的界限，成为了为数不多能把商业和艺术完美结合的设计师。
黄海说「以前做广告会一直考虑商业因素，但现在我更多会从剧本出发，先把剧本嚼透了才能提炼出核心来。」 也许正是这种方法把商业片画出一股浓浓的艺术感，刷新了大家对于中国电影海报的传统印象。 中国审美不单单是水墨画、毛笔字那么简单，而是一种思维、意境」。 比如书法，黄海做到了接轨世界语言，当给书法赋予线条、色块、肌理等图形化概念（这也是书法本来有而被人们忽略的）， 会弱化一看到书法就想起中国的感觉，而加重内容本身的传递 。观者先看到的是内容再是中国元素，也起到了潜移默化地传播中国美学的作用。
日本也是个商业社会，但它的美学成了商业社会不可分割的部分。怎样把美学变成最核心的价值，如何在原有的民族特色上创新 」，黄海说这是他一直在探索的。所以他试图以中国的美学语言向中国人翻译外国文化，建立在中国文化的基底上，推翻了我们一直用努力融入外国文化氛围的方式去理解外国的作品，建立起了一座桥梁，形成了「黄海的中国风」。
从黄海的作品中可以看到，他在国内海报市场还处在互相比较谁抄的妙时，就 开始就摒弃了模仿，把调研的重点放在文化研究上，进行了无厘头的看词造句式创作。
比如黄海对于哆啦A梦的海报设计完全跳脱出环境设定，重点放在了几个主角的友谊和互相陪伴上，借用了中国的黄梅戏，西游记，桃园三结义等古典文化中讲情谊的典故。
用了传统的画法表现了义气，其中小孩子的面相又增添几分可爱，很像小时候和朋友拜把子的场景，又霸气又稚嫩，大家都被萌翻了。
其实国内的海报设计现在正缺少这种诙谐幽默，脑洞大开的题材，黄海在作品中体现的这种挑选不相关的词语进行故事联想，拓展思维能力，正是他的海报出彩之处。
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