这部【白蛇浮生】甚至不用编剧，剧情主线基本就是照着经典民间传说在拍，除了局部创新元素（其实也只是沿袭，不算创新），比如人气配角宝青坊主，又或者由徐克所创设的青年帅气法海，其它无非就是填缝，起承转合顺一顺。坦白讲，电影在剧作层面是不成功的，就算用人工智能大模型来写，也不会比这个更差了。
前两部「白蛇」也有争议，第一部故事其实也是比较常规的经典解构，结果转成人向意外成功，直接拯救了彼时商业一再失败，经营岌岌可危的「追光」；第二部步子更大，直接在架空世界玩蒸汽朋克，讲「girls help girls」，争议也随之变多。但无论如何，前两部好歹都是新故事，不管好坏，观众起码可以怀抱未知去关心角色的命运走向，甚至制造一些悬疑和反转。
到本片，故事层面的乐趣几乎消失殆尽，只剩无伤大雅的插科打诨和技术卖弄。所有关键情节大家都耳熟能详，甚至烂熟于心，断桥相会、雄黄酒现形、法海斗法，刀刻斧凿般地还原。那就难免让人拿这部电影去比较92版的【新白娘子传奇】以及徐克版的【青蛇】，其实都没得比。
徐克版的创新是突破性的，除了受时代局限的特效短板，在我心里几无瑕疵，英俊帅气的法海和「大威天龙」直接影响后世代流行文化，青白蛇关系的重构，直接也影响了「追光」的设计。
【新白娘子传奇】是真正堪当传奇的现象级剧集，经典的角色塑造，左宏元的配乐，都是天时地利人和的造物，无法复制。追光也一再对剧集致敬，从第一部「缘起」的经典结尾，到这部直接请到两位主演从唱主题曲，电视剧的影子无处不在。
相比之下，动画无论深刻性和开创性，还是群众基础，都很难与前辈们比较。它的唯一优势，一是动画带来的技术优势，给予了故事更多美学上的想象和表达空间；二是观众愿意给予更多创新的包容，不至于对原著改编锱铢必较。第一部票房成功恰恰说明了观众的包容，几乎重写的故事很容易被大家接受，第二部的争议是方向问题，而不是说创新错了。但可能是追光对第二部复盘过了头，第三部大踏步回归到最传统的故事，这种观感简直就像是被剧透，大量乐趣都丧失了，只能去欣赏美术和技术，电影就变得有些空洞。
相对于这种故事新鲜感的丢失，电影两个多小时的时长就变得格外悠长，叙事节奏不好一直是追光的顽疾，在一个陈旧故事里就显得更突出。电影肉眼可见地成了段落的拼凑，有些闪亮段落，主线反而变得松散而漫不经心。一并丢失的还有主题，你看到最后甚至不知道这部电影要表达什么。
传统的白蛇传说，是民间对打破威权禁锢，奔赴自由爱情的向往，白素贞是那个时代的进步女性；徐克的【青蛇】是探讨欲望与情感，对何为「自我」与「爱」的追问；即便受争议的【青蛇劫起】，也有「还是姐妹靠得住」主题。但这部「浮生」我是真看不懂，个个都是好人，法海是「执」也不坏，许仙胆小但也善良有情义，更多是可解释的误解（白蛇老子蜀道山就转头，不误会才怪），不存在热血化的角色成长，也没有去刻意批评保守势力对自由爱情的压迫，电影虽有情节但空洞洞的，以至于看到结尾，有种毫无高潮与感动的怅然若失。
当然，从三部曲的角度，电影还是做了些巧妙设计。它开篇承接第一部的结尾，结局又连接起了第二部的开始，三部电影竟然以一种奇妙的连接方式而自成了闭环。当然，这三部电影故事与风格迥异，人物也很难完全贯彻，感觉主创一直跟着市场反应修修补补，但又反应过度，矫枉过正了。
追光技术越来越好，画面越来越美，【长安三万里】的成功也让他们更愿意回归传统文化。中华文化博大精深，蕴含丰富宝藏，也极易让人共情，值得深入发掘。但重视传统并不意味着固步自封和保守创作，拿捏创新与传统的微妙平衡，在旧框架里讲出新故事，才是真正考验创作者的地方。在这点上，「浮生」显然不算成功，但依然是有意义的尝试。至少证明了，这么个改法，路数不大对。
