1. 引言
在东方，古代的声景设计远比当代来得注重，最有代表性的是中国古典园林。古人云，「看景不如听景」，即「声音感动于人，令人心想其形状如此。」 中国古代并没有 「声景观」这样的一个专门概念，但其实一直有「声景观」方面的设计。声音的塑造向来是造园家的注重点，耳熟能详的「留得残荷听雨声」便是例证之一。中国园林的声景观可从噪声控制和声景营造两方面来分析，园林选址建造时，经常提到要 郊野或者静谧处，这主要是为了确保安静的背景声环境。在具体园林设计时会强调曲径通幽，一方面给游 者以心理期待，一方面使得外界的声音多次反射，降低其声压级。中国古典园林的创作精神是「虽由人作，宛自天开」，因此在声景观的创作时非常强调自然与和谐。
明代计成的造园名著【园冶· 园说】： 「萧寺可以舶邻，梵音到耳；远峰偏宜借景，秀色堪餐。紫气 青霞，鹤声送来枕上。夜雨芭蕉，似杂娇人之泣泪； 晓风杨柳，若翻蛮女之细腰。移竹当窗，分梨为园； 溶溶月色，瑟瑟风声，静扰一榻琴书，动涵半轮秋月。」其中的「梵音」等词句可看出古人造园时对声景的考虑，并采取了「借声」等设计手法，早已超越当代只对于声品质的要求，而提出声音应该带来的意境与艺术效果。这样的例子还有很多，中国园林把声景观升华到艺术层面，强调人文关怀，譬如芭蕉夜雨，种芭蕉不仅是为了看，而且还为了听，听了之后的情境又 是一番境界。宋·张炎【词源·离情】： 「离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。」 所谓「境」指的是情景交融，而里面的 「景」 「声景」 包括这一部分，「情」指「 声音的联想性 」与受众过往回忆的结合。因此就 中国园林的声景来说，完全可以提出「声境」这样一个概念。
西方古代并没有特意为之的声景观，更多是不自觉形成的社会劳动声和自然景观声。目前西方大部分声景工作是对原有的声景进行保护和利用，被保护和 开发的声景往往承担着社会责任，具有历史价值并反 应地域特征。譬如澳大利亚布雷的海湾公园原是个造船厂，在改建成公园后，原来船身的范围播放着码头的声音，勾起当地居民对过往的回忆。由此可见西方的声景观是作为一种城市特征的角色出现，为社会大众服务。
2.设计手段与案例
东方经典声景观大多采用非电声手段实现，实例有江苏扬州的个园，个园后墙上开有许多圆形的孔洞，如图1所示，当风吹过后产生啸叫，类似冬天的 西北风，故称「冬墙」。
（图1，图片来源于网络，侵删）
除此之外，西湖十景的「南 屏晚钟」「曲院风荷」「「柳浪闻莺」等，都是以声景观而闻名。日本的水琴窟是东方声景的另一代表，水琴窟指一种带有乐器和装饰功用的小水池，其结构包括一个倒转的小壶，流水通过壶上部的一个洞口流入壶內的小水池，如图2所示，从而在壶內产生悦耳的击水声，像铃声或日本琴，有一种悠远清新的意味。 水琴窟通常设在洗手池旁，洗手池的废水通过管道流入水琴窟，因此它不仅能装饰和听音，还有收集废水的作用。
（图2，图片来源于网络，侵删）
声音的设计不仅在园林，著名的天坛回音壁、三音石与圜丘都巧妙地利用了声的反射效应，不失为古代经典的声景观。山西普救寺莺莺塔的蛙声虽不是故意为之，但就今天来看，不失为一个不错的自然声景观。莺莺塔初建于隋唐，重修于明朝嘉靖年间。是一座空筒式十三层密檐砖塔，建于旷野高处的陡坡。莺莺塔整个塔身和塔檐由涂釉青砖建成，原本涂釉是为 了防止青砖过早的腐蚀分化，但由于其表面光滑，所 以声反射系数达 0.95~0.98，到达表面的声音基本被反射。同时塔檐椽子存在「升起」，成一条曲线，由于13层砌砖所成曲线的巧妙配合，对塔前距离24 m处的击石声产生很好的声聚焦，因而「于地击石，有声如吠蛙」。
「声景观」由一些作曲家和音乐家于20世纪70年代引入日本，之后便有了很大的发展。比较经典的 作品有「Shiru-ku Road」公园，公园里设置了一些喇 叭型的听音装置，通过它们可以听到来自地表的昆虫进食声，来自高空的树叶抖动声。这些装置使得游客 更加亲近大自然，并增加了整个公园的趣味性（见图三）。
（图3，图片来源于网络，侵删）
巴西建筑师巴拉干对声景观方面异常注重，他设计了许多别墅，立面经常采用大面积鲜艳的色块，满足视觉上的要求。他经常在别墅的周围设置小的跌水，落差和流量的不同产生的音调也不同，整个户外的声环 境因此变得活泼与有趣。图片不举例了。
目前的声景观设计大多用电声设备表达，并有听觉与其他感官协同设计的趋势，上海世博会德国馆是最好的例证之一。德国馆「动力之源」的设计师悬空 放置一个「动力之球」，如图4所示，观众可通过大声喊叫使金属球摆动，金属球摆动的幅度越大，球面的色彩也随之愈重，各种来自德国的图像将迅速地在 观众眼前闪现。观众通过互动体验到共同创造的能 量。这个声景观作品表现的是公众参与性,声景观不再是被动地通过耳朵接受信息，而是通过人与环境的互动产生感官刺激。
（图3，图片来源于腾讯，侵删）
