他竟然還想拍第二部……
還有資方那麽傻投他嗎？
我之前在網飛版【三體】問題下，指出過好萊塢改編電影的弊病。烏爾善這部【異人之下】就犯了一樣的病。
好萊塢有一套「英雄之旅」創作樣版。按照這個樣版寫的劇本，大部份都能達到及格線。這套行之有效的樣版，是好萊塢透過多年經驗總結的。
英雄之旅：
1）啟程：放棄當前的處境，進入歷險的領域；
2）啟蒙：獲得某種以象征性方式表達出來的領悟；
3）考驗：陷入險境，與命運搏鬥；
4）歸來：最後回到正常生活的領域。
這是好萊塢影視工業的重要一環，讓劇本創作變成流水線的一部份，編劇就像藍領工人一樣按部就班地打螺絲。
回想一下，你會發現【封神】第一部就是按這個樣版寫的。
只不過【封神】那個啟程的英雄是姬發，而【異人之下】是張楚嵐。
好萊塢目前最大的病，是身處互聯網時代依然用工業時代的思維來拍電影。
電影投資方為什麽喜歡買小說、漫畫的 IP 改編成電影？
為了降低風險！
小說、漫畫的銷量已經證明市場上很多人喜歡看這個 IP，你照著拍就行了。
可好萊塢、烏爾善買回來做了什麽？
他們按照「英雄之旅」的樣版改編，即使不合適，他們也要硬來！
原著漫畫【一人之下】是群像式敘事，故事雖然有張楚嵐、王也這樣的核心人物，但涉及的角色非常多，情節線索非常復雜。每個角色都有自己的背景故事和個性發展，共同構成一個豐富多彩的漫畫世界。
說穿了，漫畫不是單一主角的英雄故事，是多個角色交織發光的群像劇，並不適合套用「英雄之旅」的樣版。
最明顯的一點，是電影削弱了馮寶寶的戰鬥力，在結尾讓男主角張楚嵐「開大招」打倒反派，救下馮寶寶。這處把高光橋段交給男主角的改編，很明顯是「英雄之旅」的套路。
這種改編，可以說是削足適履。
電影雖然起源於法國，但是美國人最先在全世界建立起商業發行體系，研究出一套經過市場驗證的敘事模式，比如連貫流暢的零度剪輯、縫合敘事體系等等。這些基礎理論，深刻影響著世界電影的發展。但這並不意味著，經典的敘事理論能夠直接放之四海皆準。往深了看，中西戲劇的起源以及所承載的文化與思想，都是有本質區別的。
via 娛樂資本論【有多少中國導演在拍「外國片」？】
從烏爾善選擇【異人之下】那一刻開始，這部電影就不可能是【封神】那樣的大眾化電影。
【封神】的故事，中國人都曉得個大概，但【異人之下】只有看過漫畫的人知道。
同樣是工業化制作電影，面對的觀眾不一樣，導演是要做調整的，不能純粹套樣版。就像同樣是中餐標準化的連鎖餐飲，開遍全國的海底撈，跟主攻長三角的老鄉雞有很大區別，經營者不能把海底撈的做法硬套在老鄉雞身上。
在這個服裝廠都會根據客戶需求「柔性生產」的互聯網時代，導演依然無視觀眾的聲音，把不同類別的故事削足適履，套入工業時代總結的樣版，拍出來的電影自然難看。
如果想拍大眾化電影、拿高票房，烏爾善大可以選擇其它神話故事，甚至拍成吉思汗、拍忽必烈，正投他所好。
偏偏他選了個漫畫 IP，不想原汁原味地拍，不想只拍給漫畫粉絲看。
問題是，不拍給漫畫粉絲看，要拍給誰看？
這部漫畫在國漫裏雖然是頂流，但不看漫畫的普羅大眾根本不認這個 IP ！
烏爾善這次犯的錯，可以說是國內漫改電影、小說 IP 電影常犯的毛病。中國雖然是個 14 億觀眾的大市場，但你不可能每部電影都滿足 14 億人，實際上，服務好 IP 的原著粉絲都夠你賺的了。
