【最後生還者】（The Last of Us），接近故事的結尾，Joel帶著Ellie離火螢（Firefly，故事中的遊擊反抗組織）控制的醫院越來越近的時候。
整個遊戲的故事是這樣的：喪屍疫情爆發，爆發初期主角Joel帶著未感染的女兒逃亡時女兒被士兵殺死，Joel獨自活下來。隨著喪屍疫情的日益嚴重整個世界接近崩潰，軍隊接管一切，對各處實行嚴格的管控與限制。若幹年後Joel成為一個冷血的走私販子，早年喪女的他在機緣巧合下，護送年幼的少女Ellie前往這所醫院，Ellie作為對真菌孢子感染（故事中喪屍爆發的原因）有免疫力的個體，對她的研究也特許以拯救人類。在前往醫院的路途中，Joel逐漸與Ellie產生了如同父女之情一般的感情。
非常老套，公路片那一類的。
遊戲接近尾聲了，我控制著Joel走近一處需要用梯子攀爬的地方。以往接近這種地方時，按下三角鍵便會呼喚身型小巧的Ellie從別處爬上去，再一起將梯子搭好。遊戲中需要透過這種方式到達的地方極多，當流程進行到這裏時，無數次的重復以後面對這樣的場景按下三角等待Ellie過來幾乎成了我的本能反應——於是我按下三角，等待Ellie過來。
完全出乎意料地，這一次Ellie並沒有過來，Joel與螢幕外握著手柄的我一樣意外而詫異，回頭去尋找Ellie，發現她十分心不在焉，情緒低落。
那一瞬間，我就完全明白了Ellie的這種情緒：她極度不願那一刻的到來，對繼續前行充滿著抗拒與抵觸。
任何一個玩家玩到這歷奇本上都會有這種感受。遊戲的設計者所希望的情緒表達，在這一刻完美達成。
為什麽震撼？
各種藝術門類，有各自的本質區別。
文字及語言有其文學性；歌曲有其音樂性；畫作有其美術性；等等。電影是諸藝術的集大成者，它集中了多種藝術的表達——台詞的文學性、配樂的音樂性、演員的表演等等，但真正讓電影成為一門新的藝術的，在於它發展出了能經驗證的特有的藝術表現手段：透過鏡頭及其它多種因素共同使用的電影語言。
電子遊戲，或者說影片遊戲（Video Game），本質上是一種透過影片媒介及互動反饋來取悅玩家的軟件，玩家的一部份娛樂需求使得敘事性的遊戲擁有著巨大的市場。敘事性的遊戲反過來助推電子遊戲對「表達」的發展，而在敘事／非敘事兩個方向都有著一定的探究。但歸根結底，始終脫離不了許多藩籬。
比如，透過對話方塊中的文字傳達絕大多數資訊，很長一段時間內遊戲的表達幾乎完全依賴於文學性。隨著技術的發展，遊戲越發「電影化」，但與電影這種藝術相比表達上並沒有本質上的區別，且更拙劣——幾乎沒有哪個遊戲的電影語言真正出色到某種地步的，沒有。
關於遊戲是否是藝術的討論一直在進行著，但平心而論，此時的遊戲距離成為一門獨到的藝術還差那麽臨門一腳。
一種能經驗證的、遊戲特有的表達手段。
【最後生還者】裏的這一刻，或許就是這臨門一腳。
十幾個小時養成的習慣讓你形成了心理預期，透過對你這種心理預期的精準預判，以特有的方式（互動反饋）讓你的預期落空，並利用這種落空完美地達成敘事目的。
這是只有遊戲才能完成的表達。
以往也有作品做過嘗試，但沒有一個遊戲做到了這種地步，也沒有一個此類嘗試有【最後生還者】裏這一幕的影響力（僅PS3版銷量即突破600萬，且從獎杯統計來看該遊戲的通關率極高）。它甚至還在這一幕以後安排了著名的長頸鹿橋段，結合結局完美地控制了玩家的情緒——它達到了一個相當的高度。
「一種能經驗證的、遊戲特有的表達手段。」
