謝邀，評價葛優咱就別扯什麽私生活了好麽，很多人就是看不得別人演技好又愛老婆，畢竟他在圈中的地位也不是單靠「人品」就可以樹立的。
一言蔽之， 他就是中國電影界的匠人，之所謂能演盡小人物的悲喜，是因為他從不把自己當「明星」看。
了解葛優，幾個關鍵詞以供參考：
1. 實力派
1957年的4月19日，葛優出生在北京的一個大院中，父親葛存壯是當時有名的演員，這讓少年的葛優多少耳濡目染受到了熏陶。
1976年，葛優中學畢業之後，到昌平興壽公社香屯大隊插隊。
1978年，為了回城，葛優連續報考多家文藝團體，每次都被拒之門外。
1979年，終於考入全國總工會文工團。
從此，葛優在舞台和銀幕上跑了近十年龍套（沒拼爹十年啊哥們兒！），直到米家山的 【頑主】，他才引起圈內人的註意。
成名以後的葛優只是謙虛得說自己運氣好，人生裏該有的機會都趕上了。
此後，葛優開始同第五代導演合作，張藝謀的【活著】中的悲劇人物福貴，陳凱歌的【霸王別姬】裏的袁四爺。
誰也想不到，日後大陸最成功的喜劇演員卻是從一系列正劇開始走上影壇的。
2.最成功的商業片演員
有人說，葛優是中國近三十年，最好的類別演員。
米家山導演的【頑主】幾乎可以被看做葛優電影裏的處女作。
他曾在很多年後，給【頑主】的導演米家山發短訊，表達謝意，那時的葛優已經獲得很多男演員無法企及的成就。
即使以今天的眼光來看，【頑主】裏的黑色幽默也毫不過時
【頑主】改編自作家王朔的同名小說，影片拍攝於八十年代末期。
王朔以其特有的京味兒幽默讓本片帶有一種特立獨行的黑色幽默氣質，也正是這部電影發掘了主角之一的葛優喜劇天賦。
之後的很多年裏，葛優憑借與馮小剛合作的一系列賀歲喜劇成為華語影壇最具有商業號召力的演員。
3.喜劇
很多年前，作家史航在專欄上提問：「葛大爺看自己的電影會笑嗎？」
多年後，葛優說「會，真的會。但多數是不笑的，我會琢磨自己的表演。」
葛優的表演並非依靠誇張的肢體語言，全憑神色和語句之間透出的京派幽默。
在同馮小剛導演合作的一系列賀歲喜劇電影中，葛優出演的大多是城市裏的平民，這些角色都是有點心眼但又很善良的小人物。
葛優均能把這些小人物的「心路歷程」透過喜劇的方式表現出來，並逐漸形成了輕松、自然外加調侃的黑色幽默或冷幽默的喜劇風格。
極少有演員能像葛優這樣，不僅能夠主導電影的氣勢，更能夠調節電影中其他演員之間的氣場。
比如姜文導演的【讓子彈飛】裏葛優飾演的留著分頭，畏畏縮縮的湯師爺，卻能夠在姜文和周潤發這樣的實力派演員中表現出一種特有的喜感，並在氣勢上不讓對方分毫。
這樣的喜劇表演，並非在鏡頭前擺擺pose偶爾耍賤的偶像演員可以達到的。
4.【甲方乙方】
在葛優的演藝生涯當中，最重要的伯樂當屬於馮小剛。
1997年，已經不惑之年的葛大爺主演了馮氏賀歲喜劇的第一炮——【甲方乙方】。
葛優在【甲方乙方】中扮演了一位智慧又善解人意的自由職業者姚遠，對於生活充滿熱情且機智幽默。
影片雖然和【頑主】一樣用了王朔的小說，但馮小剛對原著進行了較大的改編，使之更符合當時的意識形態。
從賀歲片的角度來說，這是一部教科書式的作品，因為它是「國內首部賀歲片」。
從搞笑的程度來說，雖然沒有激烈的笑場，但是那會心一笑卻比那低俗的惡搞來得 更加真實、恰到好處。
那時候中國並沒有什麽大片，商業片做得更是不倫不類，所以「馮氏賀歲片」一出，真是為中國電影業註入了新鮮的血液。
現在回想起來，其中的經典對白更是在現實中被發揚光大，像「地主家也沒余糧啊」、「打死我也不說」、「沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福「等至今難忘。
5.【秦頌】
在很多觀眾的眼中，葛優是一個喜劇演員，但葛優自己卻認為自己只是一個演員。
在演員葛優的輝煌的履歷裏，周曉文導演的【秦頌】並不算是特別知名的一部。
這是一部被低估了的電影，葛優飾演的高漸離是一個被悲情和宿命裹挾的悲劇式人物，與姜文飾演的剛毅果決的秦始皇形成了強烈的對比。
與第五代導演合作期間，葛優主要出演一些嚴肅題材的角色
導演希圖透過高漸離這一人物的視角來反觀嬴政，這一歷史偉人強有力的高大身影和脆弱的內心世界，在嬴政和高漸離的靈魂角力之下，折射出投身權力所必需付出的自我犧牲。
本片公映之後並未獲得評論界好評，而電影也由於審查的不可抗力一度遭到封殺。
對於嘗試突破自己的演員葛優來說，從本片開始之後的很多年裏古裝片的嘗試一直都不算是很成功。
6.父親
葛優走上演藝之路，大抵也是受家庭環境影響。
葛優的父親葛存壯曾被稱作北影廠獨當一面的「反一號」，尤以【紅旗譜】中的地主惡霸，【小兵張嘎】中的龜田隊長、【南征北戰】中的參謀長、【神秘的大佛】中的沙陀爺等最為成功和著名。
葛存壯在【小兵張嘎】中扮演龜田隊長（左二）
2016年3月4日上午8時著名表演藝術家葛存壯老先生去世，享年87歲。
葛優曾經在一次采訪中說道：「老爺子教我八個字——謙虛謹慎，戒驕戒躁。」
7.葛大爺
在電影圈，不是每個腕兒都喜歡站在聚光燈下，葛優就是個反例。
葛優熱衷於在銀幕舞台上呈現角色，卻從不肯在銀幕外表露自己任何的細節。
觀眾在大銀幕上看到的是演員葛優，在他幽默辛辣的語言中，仿佛早已洞悉了人生百態，於是觀眾們更願意稱他為」葛大爺「。
在【天下無賊】中，葛優飾演的黎叔依舊用他一貫的幽默 來制造笑料。
「21世紀最重要的是什麽？人才！」「有組織，無紀律」這些語言片段輕易就讓觀眾發出會心大笑。
觀眾享受葛優的表演，而「葛大爺」塑造的一系列銀幕形象也給人們帶來了太多的歡笑與樂趣。
8.影帝
【活著】是葛優表演上的裏程碑，甚至對導演張藝謀來說也同樣如此。
影片根據余華同名原著改編，時間跨度頗長，以葛優扮演的福貴他們一家人的坎坷命運為主線。
講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，也透露出了一個時代的縮影。
影片滲透著一股黑色幽默，卻令人無法發笑，它將歷史濃縮為個人命運，而命如螻蟻般的個人命運，只能是枉自興嘆的生命之痛。
就像是故事的結尾福貴對著饅頭說道：「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」
葛優和鞏俐在康城
這部影片被視為張藝謀最好的作品，也是中國電影中難得的一部佳作。
不僅獲得了法國第47屆康城電影節評審獎，葛優更是榮膺康城影帝，成為第一位獲得國際大獎的中國電影男演員。
9.轉型
演了一系列的喜劇，塑造了楊重、李冬寶、劉元，最終卻是靠演福貴、老二這樣的悲劇人物達到表演藝術的最高峰，登上康城領獎台，被專家、學者和電影界肯定。
不知道是不是這個原因，葛優認為自己不是喜劇演員。
2006年，馮小剛試圖挑戰嚴肅題材的莎翁戲劇，於是拍攝了【哈姆雷特】改編的電影【夜宴】。
在這部影片當中，觀眾看慣了馮小剛的中國草根式幽默，對於這部「和國際接軌的影片」表示了不小的爭議。
葛優在這部影片中飾演的是一個威嚴的帝王，舍棄了他身上特有的調侃特質。
但演了這麽多出喜劇之後，人們就是看葛優什麽都不說什麽都不做，也覺得好笑。
這讓成名已久的葛大爺倍感壓力，之後的很多年裏，葛大爺也嘗試了一些非喜劇題材的角色，但都無法為觀眾所接受。
或許，對於一個喜劇演員來說，最大的悲哀是觀眾只記得你是一個喜劇演員。
10.賀歲片
掐指一算，葛優的喜劇之路已經走過二十個年頭了。
從米家山導演【頑主】改變了葛優的一生，開始讓他初嘗走紅的滋味。
到後來嘗試了或喜或悲的角色之後，葛優終於遇到了生命中註定要遇到的人——馮小剛，之後便開始了他的「馮氏賀歲片之旅」，使中國影壇刮起了一陣「賀歲片旋風」。
葛優和馮小剛的賀歲檔組合曾一度成為中國人過年觀影的傳統
從1997年起，葛優與馮小剛的組合開創了賀歲片的先河，並多次創造票房奇跡，在電影【甲方乙方】、【不見不散】、【大腕】、 【手機】等電影中，葛優的形象深入人心。
對於葛優來說，馮小剛是伯樂，葛式喜劇天賦與馮氏賀歲片中相得益彰。而馮氏賀歲片的大火，又讓葛優成為了國人心中無可替代的喜劇之王。
征服觀眾，葛優用的不是曇花一現的顏值，而是他對待工作和生活的態度，這種態度是基於他： 一，對電影獨到的認識。二，沒出名的十年間一步一耕耘的生活智慧。
高調演戲低調做人，在當今中國這個極度壓抑的社會，太多投機主義者和偽善者告訴你要怎麽成功如何致富，唯有葛優，他的名字總是和人民的歡笑綁在一起，
他好像從不關心你成不成功，只在乎你快不快樂。
想要復制葛優？我看難。
