大陸武俠劇最大的問題：那些所謂的「名」導演自己明明是農家小炒的水平，老想做一道滿漢全席。幾十集的電視劇單獨抽幾個片段出來沒有問題，湊一起總感覺哪裏不對勁。就好比絲襪奶茶，你非要做成我喝不起的那個樣子，放在五星級大酒店，用昂貴的玻璃杯裝著，賣我200塊一杯，總感覺那裏怪怪的。
這一點你去看正午陽光的張開宙，就是典型的攝影出身的導演，老想學張藝謀，畫面的逼格一定要高，但水平不夠，駕馭不了整個故事，把電視劇拍成了風景人物紀錄片。
制片方野心很大，肉眼可見地花了錢。以03年的【天龍八部】為例。從主角到配角、取景、特效、武打都是花了重金去打造。演員的顏值選角、服化道碾壓97版TVB的【天龍八部】。連一個配角拉出來都是偶像劇女主男主級別的顏值，比港版好太多了。
但是，某些鏡頭，像著了魔一樣懟臉特寫；某些武打動作，鼓風機+慢動作走起；某些外景，慢鏡頭拉遠景、空鏡頭、長鏡頭；更過分地，青城派打架前變臉；梅超風跳舞......這些鏡頭語言分開看，沒有多大問題，人美景美，但是，湊一起就覺得那裏不對勁。
B站上面網友們的二次剪輯（主線劇情的單獨剪輯）或者用日語/韓語/粵語等重新配音，會上一個檔次。
張紀中版【射雕】配了日語之後，是不是上了一個檔次。
為什麽會有這種感覺？
因為經過二次剪輯和配音之後，觀眾的一部份註意力被台詞帶走了——因為你聽不懂台詞啊。你老想著看字幕，自然不會在意節奏的問題。這跟那些韓劇在內地這麽火一樣。很多人無法理解，為什麽南韓那邊這麽不喜歡愛豆拍戲？因為你不懂韓語。看韓劇的時候，你的註意力一部份集中在看字幕上。南韓畫面好看的優點被無限放大了。
同樣地，張紀中為首的這些導演，想表現的東西太多，想把鏡頭拍得好看，但有些鏡頭是畫蛇添足，打亂節奏。
導演的野心跟不上自己的能力的體現。
TVB的電視劇缺點是制作很粗糙。97的【天龍】為例，打架的時候就那麽幾個人，兩邊回合制遊戲，放bgm，戰爭場面真馬都沒有，演員重復利用率高......這些都是肉眼可見的「窮」和「槽點」。
優點是什麽？大家都在同一個舞台上演戲，很少有跳戲的情況。同時，TVB的配音腔+bgm太加分了。音樂一出來我們就知道誰誰誰要登場了。
喜歡的覺得下飯，bgm過癮，能看下去；不喜歡，第一集就不看了，直接跳過這劇，自然不會到網絡上吐槽。
內地之所以弄成這樣，因為內地名導演拍戲，為了趕進度，特別喜歡「外包」。
找AB兩組執行導演，同時進行拍攝。
比如說，A組導演負責，男主是主鏡頭，女主可能只需要一個背影遠景，那就找替身。然後，女主去找B組導演，拍以女主為主的鏡頭。
總導演只負責一部份戲。
底下的AB執行導演，本質就是給總導演打工的，他們就像我們讀書的時候寫論文一樣，把自己學過的東西都用上。總導演用了一次慢鏡頭，AB執行導演次次都用。總導演喜歡打架前跳一段民族舞，AB導演也弄一段。
不管好不好，先用了再說。
其實，我對慢鏡頭沒有意見的。喬峰、神仙姐姐剛出場的時候，你來一個慢鏡頭，我覺得很有意境，但是，你每次打架都要來一段慢鏡頭，npc被打飛的鏡頭.....就很讓人尷尬了。
TVB拍戲類似舞台劇。所有人圍成一個圈，然後，左右左右，說台詞。一招鮮。
不喜歡的會覺得很low。
