小眾的動畫編劇來發個聲(以下回答請自覺帶入「動畫」兩字兒):
1,作為一個編劇,工作的初始條件是什麽?是導演的一個想法?還是有初步的大綱或故事規劃?
對坐班的編劇們
分兩種,之一老板說,來我們規劃下明年的專案方向,都送出些策劃方向上來。
之二,投資方說,來,我這有個想法,想要做個片子,你們給我完善和弄出來吧。
對自由職業的編劇們
分兩種,對尋編劇的人說:有活兒麽,我能接。
對來尋自己寫本子的人說:有時間,我能接。
動畫幾乎(概率在0.01%)沒有人是非常自主地寫了完整的一個東西找人投去投拍的。(如果有請告知我認識這位神)
2,在一個劇組中,編劇有沒有組織架構?有沒有大小之分?他們的工作向誰負責?是導演嗎?
分為劇本撰稿(寫的)和劇本稽核(看和修改的)。
通常劇本稽核也是專案策劃人。
寫的對看的負責,看的對做的(導演)負責。
3,作為編劇,他們經常吐槽誰?比如一個平面廣告設計師會吐槽他們的廣告主(甲方)不懂審美,要求他們的作品「高端大氣上檔次」。同為藝術工作者,編劇的槽點和物件是?
內部矛盾方面,是和故事板分鏡頭制作人相互吐槽。
外部矛盾方面,是吐槽給錢的人。(但誰給錢誰是老大你懂的嘿~)
4,編劇的收入是怎麽算的?同樣是文字工作者,和專欄作者、書籍作家的區別在哪?
按劇本數算。
坐班編劇有底薪,但也有基本工作量,超過的按比例給錢。
自由編劇按集數算。
編劇是想要吃純文字飯的人能找到的,收入最穩定可靠有保證的工作。
5,編劇目前是僱用制的,還是相當於自由從業者?
都有。
6,據說編劇的門檻越來越低,是這樣的嗎?如果是,為什麽有這樣的說法?
是。
因為大家都識字兒,也寫過作文。
而且不是每個人都明白愛迪生那句1%和99%的名言的後半句是「但是那1%的天分是最重要的,甚至比那99%的汗水都重要」。