「火之將熄，然位不見王影」。宮崎英高點贊
開門見山，今年春節檔最喜歡的電影，就是【刺殺小說家】。
這部電影，我不知道其他觀眾怎麽看，但是假如你喜歡玩遊戲，喜歡網上追小說或看動漫，我可以肯定，【刺殺小說家】是你們的菜。 這是造夢者歷練的修羅場，信念者馳騁的魂世界
假如你喜歡幻想，有著一丁點逃離現實的訴求，又喜歡寫點東西。那麽恭喜，這部電影正中下懷。
姜文說過，不會生活的人，會創造一個生活，把自己隱藏在其中。【刺殺小說家】中，路空文用文字這種「最低成本的造夢機器」，把自己隱藏在自己創作的世界裏；而這部電影，又用了「成本非常高的造夢藝術」，去呈現這個瑰麗磅礴、天馬行空的世界。而到了後面，又用了源自現實的信念，勾連起了兩個世界，最後一刻，又用真情實感把所有人從漫無邊際的空想中，拉回到現實裏，建立起與大眾的共情。
這是【刺殺小說家】最值得肯定的地方，把這個很邪典的故事，用了通俗且易懂的方式呈現出來。
造夢的藝術
文字，是最低成本造夢機器，只需要一台電腦，或者一部手機，一筆一紙，再不濟什麽也沒有，只有你有個能想象的大腦，一個如你所願的世界就由此展開。小說家是幸運又不幸的統一體，為什麽這樣說，這個在路空文這個角色身上被體現得淋漓盡致。
現實裏遭遇了挫折，家庭分崩離析，近30歲一無是處，這個人的人生是不幸的。但幸運的是，他會把自己的不幸隱藏在自己創作的世界裏，盡管他是一個失敗的小說家，從電影中他直播的彈幕中就可看出去，留言者寥寥無幾，甚至不少吐槽之聲，他依然默默無聞，但並不妨礙在這個憑空建造的只屬於自己的世界裏肆意遨遊，並不妨礙他全心代入成為主角的快感。當進入這個世界的那一瞬間，小說家（路空文）什麽貧寒、卑微、孤獨或仿徨都不再重要。
現實世界裏的失敗者，在小說裏，也會成為「一介凡人，也敢弒神」的勇者。
電影，廣義的角度，成本最高的造夢機器，需要把小說家（編劇）黑白兩色點線2D面的世界，進行3D化形象化的呈現，將無數光影斑斕的思維用視覺的方式進行觸發。這就電影需要一個塑造一個獵奇感十足的世界，才有說服力，也能讓觀眾信服。
什麽樣的世界，能讓一個失敗者終日沈迷？電影對異世界的塑造，開場一目了然 ——破敗感。
電影的視覺藝術非常醇厚，但影響最深的應該是在這個異世界中隨處可見的廢墟和骯臟，從最初進入遊戲時，不對，是進入故事時，觀眾就能逐漸感受到廢墟藝術帶給我們的視覺魅力： 這是個什麽樣「爛」世界啊？！
陰暗的大地，荒蕪且殘破，潮濕泥濘的街道。瘋狂互毆的居民，這座廢城，曾經輝煌無比而如今卻已破敗消亡。想象一下人們第一次見到壯美的廢墟會有什麽感覺呢？ 那一定是震撼也充滿著敬畏。
往日的輝煌在時間的壓迫之中漸漸老化，而退卻之後廢墟只是世界存在的一角。我們很難想象昔日這裏的繁華，但是卻能肉眼可見如今這個世界的衰敗。
觀眾此時大多會沈溺於電影壯美的視覺藝術中，但卻忽略了一個隱藏的事實，現實世界的失敗者，為什麽創作一個如此破爛的世界，甚至沈溺於其中樂不思蜀。平心而論，幻想中的世界還不如現實呢！
不要忘了，作者會把自己的情感和訴求，投射到故事主角身上。這裏，跟隨著電影的故事，才一步步揭開路空文創作小說的動機。
有的人則會是覺得現實不夠戲劇化，不夠刺激，才會創作（幻想）一個更有魅力的世界，在裏面可以享盡榮華富貴，甚至經歷轟轟烈烈的愛情。 而有的人，會經歷一些磨難，才能含恨去創造一個屬於自己的世界，在那裏，他們有機會反轉，完成現實裏他不可能完成的任務。
路空文肯定屬於後一種，哪怕電影還沒有揭曉他的創作動機，你也會明白，因為失敗者的人生，已經非常「刺激曲折」了，個中體會。
至此，也就不難理解異世界的破敗感了。
雜亂的荒草，橫七豎八的眾多墓碑，層層纏繞的藤蔓枝條，想想就荒涼到讓觀眾不自覺產生一種孤獨感，這是小說家真實心境的體現：落魄的貴族後代，被追殺的姐弟，殘酷且浪漫的「弒神」（報仇）任務，渺小而偉大的主角光環，這是小說家對現實人生的投射，隨著故事的推進，現實與虛構世界的角色，完成一一對應，兩個世界的呼應感就越發強烈。
所以，兩個世界的路空文，人設是統一的： 人生波折之後，孤獨且沮喪，有著偉大的理想和抱負，但卻缺乏堅定的信念。
這個角色的人設，寫盡了創作者的矛盾和自我反詰，活在當下還是遁入虛無，每一個曾經寫過小說的人，都能理解路空文站在天台時的那種感受，否則海明威也不會自殺。
信念的力量
「戲劇是人生的再現，而且是比人生更強烈的再現。把註意力聚焦在狹小的舞台，故而任何戲劇作品，都能使我們——只處在旁觀狀態的我們——在更大程度上明確地認識到現實的人生。」——夏目漱石【文學論】
電影瑰麗的異世界，代表著華語電影工業水準的頂級，一點也不誇張。但只有出眾的視覺效果，還不足以打動觀眾，電影的藝術效果同樣令人印象深刻。
破敗、張狂，並帶有上古圖騰崇拜的視覺氛圍，非常吸引眼球。而且假如你是主機或PC遊戲愛好者，喜歡玩動作遊戲，相信很多朋友都與我有著類似的觀點，電影的視覺藝術讓我想起了一個人和他的作品：
沒錯，宮崎英高，與他的魂系列遊戲。 （上：刺殺小說家，下：只狼）
這位一手打造 【惡魔之魂】、【黑暗之魂】、【血源詛咒】、【只狼：影逝二度】 等作品，被玩家親切地稱為「老賊」的人，最賴以成名的地方，就是遊戲中極具惡意的高難度。
但不可否認的是，如今【三國無雙】這樣的割草可以帶來無雙的快樂，但魂系列也有令人著迷之處。比起一開始就打遍天下無敵手，從弱小一步步攀登，仔細思索戰鬥策略，利用一切能利用的，這種遊戲能給你很強的參與感，你的成就感也是無與倫比的。你能感受到自己在變強，而這種感動會伴隨你很久，甚至會悄悄地改變你。（上：血源詛咒；下：黑暗之魂）
這就是信念的力量。
路空文在自己創作的「魂系列」世界裏，就是雜兵級別的存在，雖然有著復仇動力，但他的信念是動搖的，哪怕自己擁有一副「共生體」鎧甲，他也不會用。這時，有個人出現幫了他——雷佳音飾演的關寧。
關寧與路空文，完全相反。這人沒有創作小說的藝術細胞，也不會把自己隱藏在虛擬的世界裏，他也是一無所有，但唯一擁有的就是信念。
女兒被拐，他找了六年的時間，在茫茫人海中，談何容易？但他並沒有放棄，對親情的渴望，讓他可以在一個地方用守株待兔的笨辦法等待人販子的出現，甚至從對方口中的得知女兒「噩耗」的時候，仍然不相信，這就是信念。
說白了，關寧的人設，非常適合當宮崎英高魂系列中的主人公，所以當他以刺殺的身份出現，並在對方的小說裏偶然發現蛛絲馬跡的時候，他在他人創作的破敗世界裏，「活」了過來。並且一直在給予路空文信念，讓他堅持。
至此，現實世界與異世界，兩位主角在目標上也完成了呼應。路空文的弒神任務，與關寧尋找女兒的執念，都是不可能完成的任務，但他們在不同世界裏互為協助，才都走到了最後。
令人難忘的boss對決，環境氣氛絕贊。赤發鬼的龐然大物與主人公的渺小身軀的震撼塑造。你要說，從導演路陽，監制寧浩，到原著作者雙雪濤，沒有玩過「魂系列」，我是不信的。
（最起碼也要玩過【戰神】啊！弒神者嘛！）
所以，電影異世界的世界觀，非常符合「魂系列」的精髓：
在這裏，武器和道具，都不是力量的象征，這些裝備只是代表著角色（玩家）在這裏的為了生存和完成任務的救命稻草（比如電影裏的黑甲）。而真正起決定作用的，則是信念，讓角色（玩家）堅持走到最後，讓他們面對體型是自己數倍的巨大boss，最終完成不可能的任務。
情感的力量
【刺殺小說家】，就像遊戲的上手度一樣，觀眾一開始上面對的，是一個陌生的世界觀，代入感非常重要。平心而論，該片前期的代入感不能說不好，只能說一般，畢竟作為原創世界觀，而且一上來出現了兩個差異極大的世界，觀眾有些摸不著頭腦。
但是，本片前期做了最大的努力，把關寧追尋失蹤女兒的執念，進行了最大限度的強化，大到讓他足以讓他產生一個堅不可摧的信念，甚至為此可以接下一個超越其人生信條的刺殺任務。這種人間真情的共性感染，也一直在努力幫助觀眾進入故事。
畢竟，任何故事都需要與大眾建立一個情感上的橋接，哪怕這個世界無限離奇，故事主角的動機也必須要真實可信，才能和觀眾共鳴共情。
電影在現實世界的故事動機是父親思念女兒，但兩人「重逢」時，卻不在一個時空維度，是關寧發現了路空文小說中那個也叫小橘子的小女孩，這就串聯到【刺殺小說家】的核心情感和世界觀： 文字的力量，可以影響到現實，而情感的力量，可以穿越緯度，只要相信，世界就會改變。
所以，這部足夠浪漫、充滿理想主義的電影【刺殺小說家】，無論路空文還是關寧，無論凡人還是小說家，都呈現出某種英雄的光彩。所謂英雄的光彩，便是在明知不可行而為之時，呈現出的信念的光輝。不放棄，才是硬核人生觀，無論在現實中還是小說裏。
最後的結尾，現實世界小說家「換人」，刻意營造的浮誇畫風，搞笑、熱血且動人。「只要相信，便能實作」， 代表著文字創作者的美好空想，穿越次元、直接抵達物質本身的信念，我思故我在，「唯心主義」者的狂歡。
這句話並不是貶義，最重要的是我們的人生怎樣才能產生這樣的執念，足可以穿越次元，影響到現實？
說白了，終究是人間真情，我們的信念，是為了誰？為了自己的未來，或是為了親人？這不重要，重要的是，情感的支點，讓這個離奇且漫無邊際的狂想故事，落回到地面，最後雷佳音的瘋狂，打破了現實與虛擬的次元，也把我們所有觀眾，帶回了現實。
原來，即使沒有波詭雲譎的異世界存在，在我們生活的現實世界中，也要同樣具備信念。
彩蛋，邪典的魅力
最後補充一點，說下電影的故事和推進方式。 這部份有劇透，請謹慎閱讀
在沒看到這部電影之前，或者你連雙雪濤的小說也沒看過的，【刺殺小說家】的故事是猜不透的。小說與現實兩個層面互為影響，說白了，電影有個非常硬核，很有邪典範兒的題材。
比如韋家輝的【再生號】，電影的裏的主角寫小說，小說裏的角色也寫小說，中間幾個維度的穿插敘事，復雜程度直逼諾蘭，這部實驗性很強的作品，表達了韋家輝對於文字與寫作的寄托懷疑。另一部就是恐怖大師約翰·卡朋特的【戰栗黑洞】，個人非常喜歡的一部作品，癲狂頂峰的臆想，電影前半段風格詭異，後半段更是卡朋特癲狂臆想的巔峰，虛虛實實，亦真亦幻，混淆了兩個世界的概念。
當然還有更多作品是涉及到這樣的題材，但共同點都是比較邪典，相對小眾，因為這類作品都有個統一的出口 ：如果小說家是寫得東西都變成了現實，他能任意操縱世界，那麽這一切將會朝著不可控的方向發展。
說白了，類似的敘事，不太好收尾。你都已經可以影響現實了，幾乎都無敵的狀態了，這誰還能控制你呢？所以無論是【再生號】還是【戰栗黑洞】，後半段虛實結合犬牙交錯，都很瘋，同時也相對晦澀，不是大眾的菜。
這也是我一開始擔心【刺殺小說家】的地方，這個故事很難駕馭，而且有著觀影門檻，後半段更不知如何收尾。稍不留神，就會呈現【美少女特攻隊】那樣現實與虛構，兩個世界割裂的狀況。
觀眾前期雖然需要一定節奏，才能進入故事，但這個問題終究被解決了。且電影前期也構架了三個懸念：
★為什麽要去刺殺一個失敗的小說家？
★富豪那麽有錢，為什麽必須找關寧？
★關寧的離奇夢境與電影開場呈現的異世界有著千絲萬縷的聯系，這是為何？
隨後的故事，對上述三個懸念進行一一解答，並逐步拓展了世界觀。
刺殺小說家的原因是他筆下的一個小說角色「赤發鬼」會直接影響到現實世界裏這個富豪的身體狀態，進而呈現出一個故事設定下的「現實」世界。
原來，這個世界裏，有小部份人有著一定限度的「特異功能」，但他們並不是超能力，只能說異於常人，某些方面的內容比普通人強，比如主角只會「扔石頭」（原著小說的設定），有的人抗電，有的人抗打，有的人能打（楊冪能單手撂倒雷佳音，可能她也有點超能力）。
而這個LOSER小說家，有個特異之處，就是創作的小說會影響現實世界。但他並不自知，而且影響的範圍有限，為什麽只影響於和偉而不影響其他人？電影這裏繼續留扣兒，等待進一步的挖掘。
隨著故事的發展，格局也越來越大，兩個世界聯系也越來越緊湊，最終我們了解到，富豪之所以找關寧是一招瞞天過海，後接借刀殺人，因為小說中，有個與他女兒同名的小橘子，富豪想讓關寧產生刺殺小說家的動機，並偽造了他的日記。
小說家路空文，他筆下的角色，之所以會影響到現實某個特定角色，是因為有著情感方面的投射，從而揭開了他的身世。而關寧為什麽會有那些異世界的夢境，也有了答案，原來故事中的小橘子與現實的他尋找女兒的心切產生共振，從而影響到了他。
所有的懸念在最後一刻迎刃而解，最終兩位主角，在意識上完成了接力，「只要相信，便能實作」，情感的支點，讓信念穿越次元，不同世界裏，他們合力戰勝「赤發鬼」（富豪）。
不得不說，【刺殺小說家】的世界觀相對抽象，就連現實世界也存在著超現實地方，很有cult電影的風範。電影的好處就是很有耐心的一點一點構架觀眾陌生的世界觀。
就像過關斬將一樣，代入感是「第一關」，只要你闖過這道關口，就會發現隨後一馬平川，有一層一層的懸念設定推動劇情，有波雲詭譎異世界的奇觀效果提升觀感，有父親對女兒的親情作為底色，去吸引著大眾對這個故事的關註，正因情感動機的存在，讓這個「邪氣十足」故事，在後半段並沒有「一發而不可收拾」，肆意飛揚的天馬，因為父女之情，因為信念所在，最終還是落回了地面。
這正是本片最值得推崇的地方，找到了這個世界觀概念「七寸」，並且借力打力，把這個邪典範兒的故事，用通俗的方式表達了出來。
把抽象的世界觀引入大眾娛樂領域，並上升到視覺藝術層面，再用抽象表達人物情感，很高級。
