有兩個層面來看，這裏其實潛藏著另一個問題，也是之前就提出過來的問題，也就是美國或者好萊塢大片為什麽不受歡迎了，而國產片今年又是一個什麽情況。
首先來說前者，曾幾何時，各種美國劇作方面的書擺在各位編劇的案頭。特別是當年抱著電影夢想的年輕人們，發現進入電影行業還是一件很難的事，紛紛運用電影編劇知識去創作網劇電視劇。
他們研究各種劇作知識，比歷克·斯奈德的【救貓咪】，悉德·菲爾德的三部編劇寶典，以及羅拔·麥基的【故事】等等，這些書本質上還是告訴你創作的套路。
而從業者之外，大眾即使不知道這些劇作讀物，不研究不接觸，但看多了美國大片，很多層面的套路即使說不出來，也能直觀感受到了，甚至有些人已經可以推斷出劇情大致走向，於是在這些套路下想要推出好故事就很難了。
從最近的【驚奇隊長2】的低分再次印證了這點，同類別題材裏，個人印象裏也就是【閃電俠】還能看，至少有值得琢磨和思考的劇情。而其他層面，比如【速度與激情10】，其實上一部份數和口碑已經很差了，但是這部說是在內容上能保證之前幾部的水準，看過之後發現，無非還是換湯不換藥，把街上跑的金庫箱子變成了大鐵球而已。
而為了讓觀眾能夠走進影院貢獻續集的票房，幹脆在結尾留足了各種懸念，加上彩蛋裏的巨石強森，還有露了一臉的加朵，都是為之後的續集準備的。而像【碟中諜7】也用類似的手法分為上下部上映，其核心故事想了半天，也只能跟著潮流去搞人工智能這塊。
所以總體來說，以美國大片為主的海外影片基本上已經在套路上無法滿足國內觀眾的口味了，更何況年輕一代的觀眾在這個資訊爆炸的時代，能夠及時地看到各種各樣的影視作品，也會容易變得更挑剔。
接下來再說我們的國產片，經過三年疫情，很多人已經沒有了觀看電影的習慣，於是影院開放後，春節檔的幾部作品，尤其是【流浪地球2】和【滿江紅】在年初帶來的觀影熱潮，開啟了今年電影市場的新局面。
我們可以看到票房超過10億的影片裏，自然都是能帶來話題性的作品。就張藝謀本人，兩部作品都超過10億，無論觀眾對作品有怎樣的非議和指責，都不影響更多的人還是會選擇走進影院去看老謀子的電影。
【消失的她】也是同樣的情況，熱議不斷，掀起一段觀影的高潮，雖然接下來負面的口碑逐漸增多，但很多人已經看過了電影，支持了票房，而根據真實事件改編的熱潮，夾帶著【孤註一擲】這樣此前少見的詐騙題材，也形成社會關註東南亞犯罪的熱議話題。
在美國大片已經不能滿足觀眾口味的同時，國產影片裏的現實意味讓觀眾們感覺這些故事無論拍得好壞，其內容都和自己的生活相關。就連那些票房成績沒有超過10億的電影，包括爭議極大的，與殺豬盤騙局相關的【鸚鵡殺】，關於家暴題材的【我經過風暴】，雖然沒有形成熱議，但也都是關註現實中的罪與罰。
無論詐騙題材，還是當年大案改編的【第八個嫌疑人】，國產影片今年主打的現實意義更強烈，雖然有客觀原因導致很多影片沈寂多年才在今年集中上映，但好像就是準備好了在疫情之後給人們帶來更多思考一樣，今年從現實罪案，到翻拍影片，都是不同層面對現實生活的警示與關註。這在影片題材上，對觀眾來說，會產生更多共鳴與共情。
