中國的科班導演為什麽輸給了自學成才的？

謝不邀

先上結論：以國內的影史前十為例子來分析，還真不一定。

1.樣本分析

在國內票房前十的作品中，有兩部長津湖，因為是三個導演聯合執導，不好來比較。將他們和唯一的一部引進片排除，再將後面的幾名遞補上來，形成分析樣本。

由於像郭帆和陳思誠在票房前二十中，有多部作品上榜，我們從上往下找出十個不同的導演作為樣本分析，遇到重復的導演只算一次，列出如下十個導演。

戰狼2 導演吳京，武術演員出身

你好李煥英 導演賈玲 小品演員出身

哪咤之魔童降世 導演餃子 漫畫師出身

流浪地球1 導演郭帆 北京電影學院管理學院碩士

滿江紅 導演張藝謀 北京電影學院攝影系

唐人街探案3 導演陳思誠 中央戲劇學院

流浪地球2 導演郭帆 北京電影學院管理學院碩士

紅海行動 林超賢 片場劇務到副導演直接出道

消失的她 導演陳思誠 中央戲劇學院

唐人街探案2 導演陳思誠 中央戲劇學院

美人魚 導演周星馳 無線藝員培訓班出道

八佰 導演管虎 北京電影學院導演系

獨行月球 導演張遲昱 新聞出版專業跨界

十個導演出爐：吳京，賈玲，餃子，郭帆，張藝謀，陳思誠，林超賢，周星馳，管虎，張遲昱。

對上面的分類進行整理，大致可以分為幾類，正規的演藝類院校畢業，比如管虎，相關行業跨界，比如郭帆，完全是其他行業跨界，比如林超賢這三種。

分類說明，張藝謀不是導演系，但是攝影系和導演系相關度很高，將他列入科班出身。

陳思誠在中央戲劇學院是表演系出身，他早年也出演過影視作品，列入相關行業跨界，郭帆在北京電影學院是管理專業，屬於影視管理，非導演系，列入和陳思誠一類。周星馳，吳京，賈玲不用說，都是演員跨界。

林超賢劇務出道，張遲昱新聞專業轉行，餃子的情況比較特別，但是畫師和導演之間工作的巨大鴻溝，還是列入自學成才。

2.印象何來

從上面的分析可以看出，排名前十的導演中，完全科班出身的的確不多，只有兩位，而行業相關轉行的最多，占到一半，自學成才的3位。實際上的情況是，導演這個行業，最容易成功的路徑是先從事影視相關的行業，或者演員，或者科班學習其中某個專業，再轉到導演這一行。為何會有自學成才打敗科班出身這樣的印象。

a.科班還是刻板

在前不久有一部胡歌的新作【不虛此行】上映，本片就是典型的科班出身的導演拍出的刻板印象作品。作品中對於戲劇沖突這個商業電影必須具備的元素基本棄之不用，代之以導演自己的表達，這種無視市場的做法，自然被市場教做人。當然導演已經擼到了獎，可能對於商業考量沒太放在心上，這是創作的懶惰。在早些年的創作者中，廣泛存在的俯視觀眾的現象，也是觀眾對科班出身的導演形成刻板印象的原因。

其實在鏡子的另一面，我們榜單沒有列進來的下一位導演文牧野，就是完全的科班出身的（北電導演系），他的作品就非常好的能兼顧個人表達和商業平衡。上面提到的這種對投資人不負責任的做法，和更早的時候，中國電影不怎麽考慮收益有關。以前影視作品的數量非常少，很多作品是派任務，自然不用考慮財務這方面。而到商業電影的起步前後那個階段，中國電影導演趨之若鶩的事情，是拍出海外電影節評委心中那個刻板的中國，來去擼幾個獎項，至於商業能否形成閉環，對於行業發展有沒有用，根本不會在意，這裏也可以看出張藝謀能得到國師的稱號是他認知高於同輩人的結果。實際上這個發展歧途，有很多從業者現在還沒有走出來。這兩種思潮對於電影行業發展都是巨大的誤區，但是科班出身者毫無疑問更容易受到影響。

b.尊重觀眾

而從事這個行業相關的，比如演員，或者劇務。他們更清楚一部商業電影是如何運作的。對於行業的理解不是象牙塔能夠比的。他們中突出的個體，比如吳京，就能更早的發現觀眾的訴求，他拍出中國人的文化自信，比國產片全面打敗好萊塢引進片早了六年，這實際上是在行業裏摸爬滾打的真知灼見在起作用。再加上這種類別的創作者往往更尊重觀眾，典型例子郭帆改預告片，吳京也多次提到這個觀點，他們兩能走到一起其實是偶然中的必然。

另外像餃子和文牧野這樣的導演，他們成長時期，已經是國內經濟持續騰飛的階段。其成長體驗與過去的幾代導演是完全不同的。新生代表現出來的對文化內容的表達也就不同，這已經不是科班不科班能改變的認知，文化作品始終是要有現實做依托的。我們看【流浪地球】系列非常自然，和看好萊塢的超英拯救世界非常出戲，其實都是因為各自支撐的現實基礎的巨大差異。在未來，相信如文牧野一樣，科班出身但是沒有刻板印象的導演也會越來越多。

另外，藝術創作其實最重要的是才氣，這東西只可意會不可言傳，像餃子加上那句：我命由我不由天，就是神來之筆。文牧野在影片末尾那場，眾人送程勇就是才華，這倒是和科班與否沒有關系。

以上，就是對於中國院線電影導演專業出身的一點拙見。