我一向不甚贊同把大陸影視劇審美倒退怪罪到港台身上。
但服飾這一塊。
港台： 這鍋確實是我的。
需知道改革開放前，大陸影視是國有制，主要是宣傳，還有是藝術。也就是文化人做文化事，考究起來更是不惜成本，紅樓夢、三國演義、老版聊齋就是在這麽個背景下誕生的。
而港台那邊並不是如此，即便是號稱東方好萊塢的邵氏電影廠已經是當時港台電影藝術的代表，在服飾這一塊就做得極為敷衍。
李翰祥就在自傳裏吐槽楚原拍戲讓女演員在雪地裏穿透體的紗衣滿院子溜達，嘲笑他是「早穿棉，午穿紗，圍著火爐吃西瓜」。
大概就是這個樣子吧
李翰祥吐槽他們就是從戲班大衣箱裏抓幾件五顏六色的隨便往身上套，即不考究歷史也沒考慮文化。
看看，李翰祥那時可是六七十年代，港台影視上升期，服飾已經是淪落如此了。
不，事實上，港台影視古裝服飾這一塊從來就沒有起來過，始終停留在草台班子抓衣服的原始階段。
即便是李翰祥，曾為徐悲鴻學生的他已經是一個很講究的導演了。可在服飾上，他個人的講究和大陸內部服飾系統就不是一個級別的。
李翰祥的紅樓夢
1989年大陸電影紅樓夢
咱們明人不說暗話
古裝現代味是港台影視的老毛病。
大陸是給傳染了，而且一個傳染兩，最後慘不忍睹。
就拿服飾被吹到天上去的聶隱娘傳奇，其中就有大肆褒獎如何還原歷史。
我尋思著這種水準的還原，大陸幾十年前就有了。
1997年戰國鐘聲
1983年李冰
1982年絲路花雨
再來一個，1995年大遼太後
試問哪一個不比聶隱娘傳奇更考究？
大陸如今古裝劇服飾墮落如此，正中了那句話：
從善如登，從惡如崩。
大陸原本的影視行業是透過建國數十年國有制下好不容易形成的文學、美術、歷史、文化等多領域工作者共同合作的創作體系，已經具備了相對完整的專業制作流程，包括服裝、化妝、美術等等。
經過改革開放，反而成了今天的局面，確實需要我們大家一起反思。
而服飾考究在港台影視圈裏，從來都是短板，基本上都是個人行為，既形不成風氣，更別提系統。
即便是大家人人贊美的張樹平先生，他的造型設計能夠得獎的（除去港台自己給自己的），都是民國裝束，並不是古裝。
古裝是要考究的，大到歷史背景朝代風俗，小到個人身份習慣。
時代越久，越是考究。
為什麽港台影視會如此？
省錢唄。
考究起來，咱不去扯布料多少元一尺，就是時間成本和人力成本就夠影視公司吃一壺的。
能省錢就盡量省錢。
你別看什麽影視劇裏海吹我這衣服老貴了，三萬，不，三百萬一套。
這玩意就和時裝高定一樣，裏面多少水分，全靠話語權在誰手上。
跟戲劇一毛錢關系都沒有。
這也是為啥明清戲經久不衰的原因。
省錢省事啊！
而且我有一個個人的陰謀論。
對於一些影視公司來說，古裝劇不能講究。
真要講究，乞丐就得破衣爛褂，商人不能彩衣，農民就得短衣。
他開發票的空間就小了。
糞水也是水，喝是不能喝，但能澆韭菜。
