同期演員中最有辨識度的一個，但辨識度大多來自於得天獨厚的氣質，不過幸好陳坤腦子比較靈光，懂得發揮自己的優勢，極度放大自己的性格特點，才不至在中戲北影那群人中間沒落掉。守本固元後的他，明顯的開始向外拓張，甘於演配角來豐沛自己的戲路。新晉的幾部電影，廠公，太醫，胡萬，都是配角，也都十分出彩。一個能作主演的人卻甘於演好綠葉，這是一種非常有野心的表現，因為一個一直做主演的人，通常是無法體會配角的那幾分鐘戲有多難得的。
【金粉世家】中陳坤的厲害不在於還原張恨水的原本，而在於陳坤演繹出了自己的一番味道。金燕西怎麽可以是這樣的呢？但陳坤這樣演，你又挑不出毛病。可以說，這不是張恨水筆下的金燕西，而是陳坤心中的金燕西。講台上，陳坤貌合神離的讀著柳永的【雨霖鈴】，詞句落在「冷落清秋節」時，那番癡相，哎。陳坤在形象上的駕馭功力非常好，通看他大部份作品，或許略有耍酷擺姿勢，但卻從不出戲。我們看黃曉明，看鄧超，總有出戲的味道，陳坤卻沒有，這是一個高投入度的表現。
從早期各類角色塑造來看，陳坤的對角色閱讀能力不差，在【理發師】裏的表現，陳坤把這一能力拔高了，塑造出來的陸平，有時代下個體生命經驗被戲謔的無力感，卻又有堅定自己的厚重。說句題外話，這類探索個人生命經驗與時代大潮對撞的電影，HK的許鞍華，羅啟銳拍的都很厲害，參看【天水圍】【桃姐】【歲月神偷】，幾乎都是時代下對個體生命經驗的反思。【理發師】的前奏帶來了【雲水謠】的生涯轉變機會，這部電影像是陳坤演繹生涯中【梁祝】的十八裏相送，是陳坤一個偶像派結束的高潮。身世復雜，感情曲折，前有徐若瑄，後有李冰冰，兩岸相隔，一水帶思，秋水和碧雲，名字都這麽契合，但情思卻難遭世事之苦，秋水心裏情感之變，陳坤拿捏的還是捎帶了點青春偶像中的單薄，總體卻是向前跨了一大步。
【畫皮I、II】，怎麽看都是一幹人等陪著趙薇和周迅玩宮心計，陳坤是遊移在這兩人中間的矛盾男子。在趙薇和周迅一代花旦的對抗當中，新晉小生很難保證不被抹殺掉，成為劇中的一個線索，符號，淡化掉，但，陳坤卻沒有。陳坤對角色的閱讀能力太強，投入感也實在太高，戲裏陳坤只要崩掉，趙薇和周迅的演繹就莫名其妙。萬幸陳坤把握的十足到位——「我愛小唯，但有妻子配蓉」，就這樣，矛盾彰顯，趙薇和周迅的對拼才有支撐點。事實上，趙薇和周迅的確削弱了陳坤的存在感，雖然陳坤很賣力。無可厚非的，面對此兩人，差一點不礙事，況且劇情的刻畫對陳坤本來就不討喜。蒲松齡的【聊齋】，男主都是好色且定力極差之輩，如果導演按照蒲松齡的思想來刻畫，整部戲一定會比現在精彩。這樣刻畫，陳坤、周迅、趙薇三人的性格都會非常鮮明，一場恩怨戲，性格描繪好，很多東西都水到渠成。而越拉扯的戲，越難搞，陳嘉上在古裝戲中基本玩不出這種花活，他就是一個調戲歷史的婊子。徐克的武俠，強就強在性格塑造上，【斷刀客】【新龍門客棧】【東方不敗】，都是強烈的性格塑造產生出的恩怨矛盾，所以徐克借由任我行說出了那句「有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖，人就是江湖你怎麽結束」的神話。徐克一旦對角色的性格塑造不到位，戲就全坍塌了。近史詩架構的【七劍】，七劍的性格至今我都想不起來，而烽火連城卻深入人心，全在性格上。後期的【狄仁傑】也一樣，都是演員自身能力在為影片加成，角色對演員沒有一點加成效果，裴東來這種性格寫死了的配角，是不是很亮？你看第二部，演員一變差，戲爛成渣。沒有性格的角色，恩怨矛盾從哪裏來？若靠內心纏結，那就是考究演員，考究本子，考究導演。上次知乎有個問題聊徐克武俠元素，我寫了一堆字，準備第二天再改改的，結果不小心點了清除草稿，就擱置了。這裏嘴欠幾句，脫題聊一點點，算是一點心意吧。
現在，陳坤在走配角找戲感，體會的角色越多，戲感就越強，越能抓住角色感覺，很有想法的一個演員。對了，還漏說了一點，陳坤的控制力超強，甚至可以說有點過頭。他的控制力，投入感導致他不容易出戲，不會經常出現同期中人愛耍酷的毛病，也帶來一個致命缺點，演戲不松弛，整個人都太緊了。現在已經明顯變好，中前期這一毛病太嚴重了。
@鋒聲水起
謝邀。浮生說書人，不好請輕噴。
