所有流行的東西，永遠跑不了一個字，俗。是人就俗，郭老師說的好，人谷為俗，人有不吃飯的嘛？
俗是個好詞，至少是中性詞。只有俗的東西才更容易傳播流行，越是廣泛認可的東西，其實越俗。只要不庸俗，媚俗，爛俗，低俗，越是絕大數人經歷和認可的，就越容易獲得商業成功。
這個俗，因為分了各種層級，讓更多的人理解認可，也不容易。真正流行的無論是小說，短影片，電視劇還是電影，我們現在刷著手機看影片還是知乎得到，看的東西其實都是我們認可的理解的。有幾個人真能看明白黑格爾康德和尼采，幾個人看明白了黑澤明庫布歷克，就算小津安二郎這麽文藝，不也得家長裏短的表達思想，楊德昌如此盛名拍的不也是生活變化，李安不也跑不了飲食男女以後才能拍點中場的思考。
隨便說的這幾個專業導演和大師票房上真沒那麽牛，各種毒藥慘案，往往評論就是一句話，看不懂，太雅了，所以看不懂。國師也有三槍這大俗之敗，太俗了。斯皮爾伯格這個雅俗共賞成就獲得者除外，也就他除外。票房大賣的電影要麽幫你圓夢要麽幫你開眼，可永遠必須有共鳴，也就是必須要俗，而且要俗的恰到好處。
高端一點的說說人性，講講情懷，低端的就是食色性也加屁屎尿，都是多數人認可經歷過的的東西，好萊塢電影的白右價值觀多少年了，為啥改不了?
能做到雅俗共賞四個字是所有藝術的追求，難比登天。就是雅俗共賞了，這個俗不也要跟在雅後面。
大導演們往往追求藝術，為了票房做點妥協，俗一點。自己那點追求和理想藏一藏，可憋不住的才華一定要展示一下，怎麽著也要讓自己電影有點雅，想要站著把錢掙了，還能留點念想給人間，又怕雅過了俗的不合適，沒票房，就這麽追求藝術和商業平衡，如履薄冰戰戰兢兢，這哆哆嗦嗦的狀態肯定幹不過一上來就追求傳播效率更高，認同共鳴更好，一路高歌猛進，長驅直入就是奔著更"俗"去的導演，轉譯轉譯就是奔著賺錢去的導演。走鋼絲的和練短跑的，在不一樣賽道上比速度，幹的過的是神仙。
這是聚焦，是資源投入分配，也是市場策略。
追求本就不一樣，票房可能幹不過，藝術成就與藝術價值也不一樣了，再過個二十三十年，我們可能忘了戰狼，可忘不了紅高粱，電影學院課本上的四十頁分鏡案例是辛德勒名單，一帶而過的是當年賈玲有多少票房。
於是也不存在幹不幹的過的問題，要是市場和票房是唯一標準，那就是題主說的後起之秀們是專業導演和大師了。剩下的人要追趕他們，冠名專業了。
