魔怔的2022這就快進到五月底了，天呢，想追溯下今年已經過去的145天，居然，沒故事可以說。（你2022年的12分之5，有做什麽拿得出手的事嘛？）
要是沒疫情，這個時間點，香港早該鬧騰起來了，藝術氣息從三月的巴塞爾煮沸，然後被一場接著一場的藝術展推著往前走，直到法國五月。
怎麽辦呢，香港就是個連空氣都有藝術feel的城市啊。
via.Nora Tam
BUT..今年香港的3月，真的有點可憐，突然爆發的第五波疫情，直接讓火速趕來現場的巴塞爾在路上堵車了。（受疫情影響，延期至5月25-29日舉行）
心態好一點，這不是剛好趕上5月15日港鐵會展站通車嘛，nice~nice~這地鐵上樓就直接進展廳的感覺，可不比從前灣仔站出來長途跋涉，美妙了許多。
via.Donna Art
今年的香港巴塞爾，和2021年一樣，是第2屆以混合形式呈現的展會（線上和線下雙軌），而參展的藝廊更超越去年，概含28個國家及地區，有多達130+間。
所以無論你在不在香港，都請高度參與這場全球頂尖的藝術盛會。At the very beginning，先跟大家盤一盤今界看點——為什麽你不能錯過，此生唯一一次的2022年Art Basel。
第一個很重磅哦~今年除了灣仔會展中心的主會場以外，西九龍海濱的M+還有分會場哈。
2022 Art Basel
「光之凝」
via.鄭樂天
這是巴塞爾和M+合作的project——香港大藝術家鮑藹倫創作的全新流動影像作品【光之凝】。
如果要用6個字形容就是： 「很震撼、很香港」 ，有興趣的朋友可以即日至6月19日每晚的19:00-21:00 ，來西九龍海邊沈浸式體驗一下。
兩小時的流動影像，以手語和舞蹈表達香港人最熟悉的 【般若大樹菠蘿多心經】 。
創作者鮑藹倫認為M+幕墻是一座充滿未來色彩的燈塔，像「屹立在西九岸邊的守護者，以光引領所有旅客和歸家的人」。
M+
鮑藹倫將於5月27日舉行現場表演，而5月28日亦將於M+大台階舉行一場講座及放映會。
本地及世界各地的觀眾可於5月29日至6月1日期間連續四天於網上欣賞鮑藹倫於1988至2015年期間制作的一系列開創性錄像及裝置作品。
2022 Art Basel
「The Artist Tram Project」
via.cheukkawai
第三分會場是行走的藝術哦！
這次巴塞爾藝術展與香港旅遊發展局共同呈獻—— 藝術家電車專案(The Artist Tram Project) ，以藝術家卓家慧、黃進曦及沈君怡的作品揭開序幕。
上左：沈君怡，上右：黃進曦，下左：卓家慧
下右：黃進曦作品【在浪中的天星小輪】
象女士敢說，即使不把叮叮車當做交通工具，它也是大部份人心中香港最可愛的單品之一。當然啦，香港想必是全世界唯一一個，可以在叮叮車上進行全包裹式投放資訊的城市吧！
這兩天如果你會出沒在港島，記得特別留意一下這些穿梭在大街小巷的移動畫布，抓拍或者合影的時候，要留意來往車輛，註意安全哦~
2022 Art Basel
「打卡王：大型裝置」
許開嬌【香港金魚街二】
藝術家許開嬌作品
「膠袋刺繡-香港金魚街二」
藝倡畫廊
冰逸【地理和天氣作品】
藝術家冰逸作品
地理和天氣「黑洞波相、地質波相、水生波相」
墨齋
梁基爵【心跳聲】
藝術家梁基爵作品
40頻道喇叭系統裝置
播放藝術家梁基爵的心跳聲
漢雅軒
徐永旭【自由形態】
藝術家徐永旭作品
自由形態，融合身體與精神上的奔放
尊彩藝術中心
（註：以上為參考影像資料，非展品）
費明傑【Garden of Life】
藝術家費明傑作品
【Garden of Life】，生死為題，聯系東西方哲學
（註：以上為參考影像資料，非展品）
2022 Art Basel
「寶藏藝術家系列」
（部份藝廊及作品介紹）
楊丹鳳【內秀】
楊丹鳳【內秀（Inside Chic）】
2021年，香水瓶、內壺畫，15 x 9 x 5 cm
藝術門畫廊 展位1D17
在【內秀】系列中，楊丹鳳受香水瓶的形狀所啟發，運⽤源自中國傳統內壺畫的工藝於瓶內壁作畫，描繪出微縮的風景。
這些有著不同寓意的玻璃瓶分別擺放在獨立的反射盒中，投射如萬花筒般的視覺效果。
楊丹鳳
上海設計師楊丹鳳被公認為亞洲最早期的概念設計師之⼀，她的作品糅合了中國傳統工藝，多以批評當下的消費主義為題。
趙趙【星空】
趙趙【星空】
真絲刺繡，200 × 160 cm，2021-2022
當代唐人藝術中心 展位1D30
【星空】系列源自於趙趙一次車禍中，偶然撞碎擋風玻璃的經歷。那些意外的裂縫，漫布的星點，像是夜晚的星空，啟發了藝術家將其描繪成作品的沖動。
趙趙
趙趙1982年生於中國新疆，2019年獲第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎；2017年被CoBo評選為中國藝術家Top10；2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關註的25位藝術家之一。
範西【誘惑】
範西【誘惑】、【陷阱】、【Tone】, 2022
不銹鋼，漆，照片
CLC畫廊 展位1C37
【誘惑】系列是藝術家在2019年於馬來西亞金之島駐留後創作的作品。
其靈感來自島嶼的中間位置有一片被野生雨林包圍的山丘，山腳下的林子裏沒有供人穿行的通路，而是布滿了混亂、瘋狂生長的熱帶植物。他透過矛盾的光影及透視關系塑造空間，反思人與自然的心理性聯系。
範西
範西在2009年畢業於中央美術學院雕塑系，現生活工作於北京。在其長期藝術實踐中，範西致力於探索空間距離及心理距離對感知經驗造成的復雜影響，以攝影、影像、雕塑、裝置等形式質詢日常經驗、虛構創作與多種紛雜時間的關系。
湯姆·弗列特曼【仰望】
湯姆·弗列特曼，【Looking Up】，2020年
不銹鋼，304.8 cm ，共2版
立木畫廊 展位1C17
湯姆·弗列特曼（Tom Friedman）高度觀念性的創作融合了極繁主義與極簡主義美學，不禁讓人想起普普藝術，而他的創作實踐也與雕塑史息息相關。
本次將帶來其著名的大型雕塑作品【仰望 （Looking Up）】（2020年），作品為一個擡頭望向天空的人形，藝術家邀請觀眾一同站立並模仿其舉首之動作。
湯姆·弗列特曼，【仰望】，2015
紐約公園大道展覽現場圖，不銹鋼，1005.84 cm
湯姆·弗列特曼 Tom Friedman
湯姆·弗列特曼 1965年出生於美國聖路易，是一位觀念藝術家，以細膩的創作而聞名，其創作形式包含雕塑、繪畫、素描、錄像和裝置等。
康多【粉顏白面綠眼睛】
喬治·康多，【粉顏白面綠眼睛】，2021
丙烯 油彩棒 亞麻布，228.6 x 190.5 厘米 / 90 x 75 英寸
豪瑟沃斯 展位1D19
在【粉顏白臉綠眼睛】這件傑作中，喬治·康多（George Condo）透過抽象與具象的巧妙融合，有力地捕捉到人類心理和身體的沖突與矛盾。
這件超兩米高的大尺幅作品，以丙烯和油畫棒創作於亞麻布上，構圖細膩且充滿動感，既扣人心弦，也引人深思。
喬治·康多（George Condo）
1957年，康多出生在美國紐咸西州，移居紐約後認識的第一批朋友裏，就包括塗鴉藝術家巴斯奎特和凱斯·哈林。他與美國「垮掉一代」詩人威廉·巴羅斯、艾倫·金斯伯格成為朋友，組建過龐克樂隊，又在安迪·華荷的工廠工作。
這幾年，康多的名字在亞洲明星中忽然成了熱門。他的作品總是出現在熱愛潮流文化的明星社交網絡中，無論是看展，還是不經意曬出家中收藏的康多作品，幾乎成了娛樂圈顯示潮流指數的風潮。
2022 Art Basel
「光映現場」
James T. Hong, Three Arguments about the Opium War, 2015, © Courtesy of the artist and Empty Gallery
由駐北京及蘇黎世多媒體藝術家兼制作人李振華策展的「光映現場」展區，將展出15部由藝術家創作或有關藝術家的電影。
影片將於5月27日至5月28日期間於香港藝術中心古天樂電影院分三場放映。5月27日以 【Bird with no legs】 為題的放映會將放映八部電影，展現藝術家對70年代後期至現今身體與精神流動性的不同詮釋。
2021 Art Basel
「去年巴塞爾盛況」
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2021@香港巴塞爾藝術展現場
2022 Art Basel
「展會時間」
開幕之夜
2022年5月27日（Fri.）14:00-20:00
公眾開放
2022年5月28日（Sat.）14:00-20:00
2022年5月29日（Sun.）12:00-18:00
地點
香港會議展覽中心
活動詳情及購票請進官網
圖 / 網絡
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