家人們誰懂啊，最近羊瘋狂迷戀曾經奶奶輩才愛看的 越劇。
說的就是【 新龍門客棧 】，想必很多姐妹也刷到了吧！
為啥這麽愛？給大家放幾張圖就能懂了。
先看這次出圈的主角—— 反串女小生陳麗君 ，眉宇間英氣十足、氣質幹凈利落，好一個風流倜儻。
有點痞帥但絲毫不油膩，難怪大家都說 老公還是女的好。
另一位出圈的女主角李霄雲，詮釋了什麽叫 風情萬種。
輕輕一勾手，把羊的心也鉤走了。
他倆湊一起更是火花十足。
二人即興抱著轉圈的這一段即使沒有特寫，也能看見曖昧的情愫在彼此身上環繞， 秒殺內娛不知道多少古偶劇。
真的是，啊，賞心悅目。
羊整個人都活過來了，感覺很久沒有在內娛看到這麽 直擊心靈的古典美了。
現在的古裝劇各種拉胯想必成為大家的共識。
故事毫無新意；妝造人均影樓風，演技更是沒眼看。
就連演員也索然無味。盡管人均高顱頂大眼睛小v臉，360度氛圍感滿滿，但都 像ai一樣現代，缺少古典韻味。
ai生產
而從前的古裝劇，即使經費有限，科技不發達、配置不精良精良，主創們也依舊能 塑造無數經典。
演員更是 綽約多姿，楚楚動人，一顰一笑都像是從古代走出來的畫中仙。
為啥不缺俊男靚女的娛樂圈， 卻挑不出一兩個有古典氣質的演員？
網紅@一只貝兒
為啥演員們的服道化再華麗精致， 也塑造不出古典韻味呢？
所謂古典美又到底是什麽樣的存在？
古典美是什麽？
為什麽具有古典美的演員越來越少
說到古典美，也有人會想到 含蓄婉約、留白多、莫蘭蒂色彩 這關鍵詞，但如果仔細琢磨，可以發現這套標準也不成立。
盤子女人坊：這些我都做到了啊！怎麽不算古典美呢？
偷國：我們也做到了，為啥只說我們寡淡不說我們美？
其實這些都是次要的，作為現代的人理解古典美會有一些困惑，但不妨讓我們從 中國畫中找找靈感。
國畫重在用 線條的頓挫、和布局的精巧 ，在平面上表達人物的 精神世界。
這是因為 古人的認知水平有限 ，沒有三維透視的概念，所以他們只註重平面的表達。而線條和布局就是 在平面塑造美最重要的條件。
這種對「線條頓挫、布局、意境」的追求，落實到美人身上，其實就是「 五官線條有頓挫轉折、五官分布組合出不同氣質。 」
先說線條轉折對於古典美有多重要。
中國畫有一個分支，叫白描。白描完全沒有色彩，只依靠 線條的粗細、剛柔、動靜 表現物體的接界、轉折、起伏。
線條的頓挫改變一點， 其神態韻味就變化很多 。比如左邊的線條給人中氣十足的韻律感，右邊就輕飄飄的。
同樣，有古典韻味的美女的五官線條往往有 非常豐富的表達 ，絕不只是「五官夠大」，「線條婉轉」而已。
她們的五官線條有 剛柔、曲直、軟硬、提按、頓挫、虛實等 多種形態，所以才能變化出不同氣質，動人心魄。
左邊ai美女的線條是不是就很「飄」
比如古典美人王祖賢的眼睛眼角尖銳而下勾，略微藏匿，這為她增加了 一點邪性 。
眼睛的中後段流暢且有頓挫，眼尾處收的急且重，便給人一 種柔中帶剛的頓挫感 。
當五官動起來，其線條也會相應改變 。柔的線條讓她笑起來顯得多情，剛的頓挫又讓她不笑時清冷寒氣。
現在很多明星的眼睛也夠美，但往往美在」大而明亮」、或者「立體深邃」， 線條美這塊卻是缺失的。
把他們的眼睛和古典美的眼睛放一起，就能發現發現他們的 五官線條還是比較簡單，表達的情緒太過於直白了， 也就缺乏了古典韻味。
再說古典美的另一個要素—— 五官布局/五官比例。
很多人以為古典美精髓在於 留白 ，有留白才有含蓄的想象空間。有人以此延伸出「淡顏平臉是最具備古典美」的。
顯然不是，可以列出眾多反例。
其實比起留白更重要的是 合理的構圖 ，留白只是協助構圖的一種技巧。
古典審美的構圖講究有 賓主、呼應、虛實、疏密，藏露、參差 。
用更加好理解的話來說，就是 畫面要有重點，但彼此的布局又很平衡 ，才能有一種生動耐看的感覺。
國畫常見構圖
比如【虢國夫人遊春圖】就利用 前疏後緊的構圖 ，分割出主人侍從，錯落有致的排版營造出一種遊玩時的律動感。
但如此一來，畫面的重心就在後。
為了平衡重心，作者特地讓前面侍從的馬變成黑馬， 加強前半部份的重量感，畫面隨之平衡。
這種對平衡的追求落實到臉上也一樣。
有一定的五官重點 ，同時整張臉的量感 互相制衡且耐看 的人更有古典美。
所以大家可以發現，古典美人大多數都是 眉眼唇線條抓人 ，其余五官 量感輕薄，且三庭五眼基本均等的 。
再比如張曼玉顴骨雖然崎嶇醒目，中庭偏長，看上去 比例不均等。
但她卻有方頜加重下半張臉量感，並且她的眉眼尤其美麗，上下夾擊，也就顯得中庭存在感不強了 ，整體一樣是舒適耐看的。
如果p掉方頜， 破壞平衡 ，頓失古韻。
而諸如四千年美女一類的現代演員，眉眼夠美麗，五官大而奪目， 臉卻特別小而尖銳 。
這就導致上半張臉重點太突出無制衡，也就失去古典耐看美。
如果稍微拉一點下頜角出來，就能為她增一分古典耐看氣質。
總之，古典美是線和面的起承轉合，需要人細細品味其意境。
而這和 當代人的審美基本相反。
隨著科技不斷進步，人們對美的認知上升到三維領域，除了線條比例以外， 立體度也成為美的考量，這甚至比線和比例還重要。
畢竟演員是要上鏡的，不立體的小五官上鏡很容易 被鏡頭畸變拉成胖頭魚。
右圖為上鏡後鏡頭畸變狀態
而且因為鏡頭逐漸高畫質，這對演員的 骨相要求就更高 了，只註重線條比例的極致，忽視骨相就不合適了。
舉個例子。
別看舊時的古典美女翁美玲靈動俏皮、比例恰當，但她骨相太弱， 凸嘴寬鼻又 過於顯眼。
曾經的 時代濾鏡內建曝光和磨皮 ，弱化了這些bug。但如果是高畫質鏡頭下這些bug肯定無處遁形，非常影響觀感。
所以決定古典氣質的線條美和比例和諧這兩個選拔標準就這樣 被時代的選擇弱化了。
而且在這個資本為王的時代，古裝劇選角不再從角色本身出發，而是選擇 各路流量明星或者網紅。
圖為易夢玲古裝路透
他們的長相特征 也往往和古典美特征相悖 。
流量們不一定很美，但通常 五官足夠大、長相比較有親和力。
這種帶有「爽點」的長相，能快速抓住我們 為數不多的註意力和感知力。
圖為ai生成
但五官更大，就意味著比例平衡被破壞；親和力十足，就意味著太獨特的線條美不適合存在——這就和 古典美的核心相悖。
不過話說回來，即便演員欠缺古典氣質，如果服道化跟上也行啊。
但服道化也是一樣的敷衍...
服道化有多敷衍
才讓古裝劇全是現代味兒？
即便演員欠缺古典氣質， 靠妝造也能改善個七七八八。
毛曉彤、唐藝昕都是偏現代的甜妹，熱依紮更是異域感十足，但在甄嬛傳裏都有著古樸英氣的美麗。
好的妝造真的能極大的改變人的氣質。
而反觀這些形狀的古裝劇，卻都是披著 古裝外殼的現代妝造 ，沒有一點古代感。
1⃣️沒有歷史背景
都不合理，談何美感？
曾經的古裝劇還未完全市場化，創作團隊都是抱著文藝工作者的心態 搞藝術創作。
而服化道方面更是考究，不求看上去多華麗高檔，但一定 符合史實、審美優秀、形制考究。
87版【紅樓夢】絕對是不可逾越的經典，其妝造總設計師是楊樹雲老師。
據說楊老師為了完成貼合人物的妝造，光是讀 【紅樓夢】就讀了七遍 ，並且在劇組和大家一起聽專家講紅學。
直到對書中每一個人物的容貌，性格，心理的了如指掌才敢設計妝造。
就拿林黛玉這雙「 兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目 」來說，別看就是個「八字眉」。
楊樹雲老師可是參考了【西京雜記】中的「遠山眉」、唐明皇時期【十眉圖】中的「涵煙眉」、【後漢書】中的「愁眉」，以及清代畫家改琦【紅樓夢詠】中的黛玉形象，加上自己對人物的理解，才做出這樣的設計。
試問現在還有哪個劇組有這樣的耐心，肯兢兢業業的搞創作。
很多劇 不符合史實隨意發揮的妝造 ，更是觀眾的審美按在地上摩擦。
【至尊紅顏】裏，武媚娘當尼姑的時候穿的是 抹胸蝴蝶結搭配半透薄紗， 外加絲綢質感的尼姑帽不要太性感...
再看妝容，假睫毛透明唇油一個不少，妥妥的「閨房純欲風」，時髦得很，哪來古典感。
2⃣️國風元素堆砌
缺乏精致化用
現在倒是也有一些，稍微做過研究的古裝劇， 盡可能還原古韻。
仙俠劇【長月燼明】號稱巧妙運用敦煌元素，增強了整部劇「中式神話」、「中國仙俠」的詭秘靈動之美。
來自官方對造型的解析
雖然推陳出新值得肯定，但是實際效果卻沒有那麽撼動心靈。
感覺這種國風主打 元素的堆砌 ，和花西子共用一個包裝設計師...
圖為影樓攝影素材
放大看細節更是不忍直視，這頭套假的令人出戲。
再來看 楊樹雲老師創造的敦煌飛天造型。
亭亭玉立、舞姿翩躚、各不相同，給人十足的審美享受。
而且現在的古裝劇妝造還存在一個誤區 ，總是想把演員往好看了捯飭，卻不註重人物性格。
但以前的古裝劇是能透過妝造展示人物個性的。
劉心悠飾演的馬爾·泰若蘭，青紫色的服飾搭配細軟的妝容，一眼就能看出其角色的 溫婉賢淑 ，眉宇間散發著淡淡的憂愁，仿佛已經透露出 她悲劇的一生 。
換一個妝造， 明媚的色彩和尖銳的妝容 ，又讓劉心悠又化身心機女唐宮燕。
現在的古裝劇，一個演員演十幾部古裝，卻 都像ta自己。
生怕一點造型上的突破，就讓明星的瑕疵展現， 遺失美貌信用。
最後來個 大白光濾鏡 ，什麽質感什麽細節統統不見，美與不美，皆面目全非。
不針對林依晨，只是她這個濾鏡和妝容正好拿來做個例子哈
說到底，古裝劇沒有古典美背後反映的都 是行業的浮躁。
而在泛娛樂化的時代，能沈下心來做事的創作者和能耐心賞美的觀眾都越來越少。
但【新龍門客棧】的爆火，說明尊重觀眾審美，用心打磨的傳統文化才是吸引觀眾的正道。
流量熱潮襲來時，好與壞的東西都一起湧來，人們自然應接不暇，熱潮褪卻後，能讓人撿起來的， 永遠是歷經打磨後珍貴的寶貝。
