題主這個問題問的很好，其實很多idol訓練很刻苦的，每天花大量時間練習唱歌跳舞，但是你就是覺得ta不是歌手，這是為什麽？是實力不夠？是天賦不足？還是黑幕？偏見？
其實都不是主要原因。重要的是，雖然都是流行音樂，但是愛豆的訓練實際上是把藝術技術化了，徹底的技術邏輯，而歌手則更多的保留了藝術邏輯。
這句話可能比較抽象，我們換個說法，就是說：在藝術這件事（即便是流行藝術），也是藝術邏輯是根基的，而技術邏輯是建立在之上的。如果技術邏輯真的碾壓一切，今天你看到99%的流行歌手都會被國家隊和聲樂老師以及科班生無情碾壓。
那idol長項的跳舞呢？不好意思，專業dancer乃至真正意義上的舞蹈國家隊照樣吊打。即便是唱跳這個綜合玩法，有素養的音樂劇演員都能吊打唱跳歌手和idol（是的，唱跳歌手和idol是兩種職業）。
那麽，我們為什麽需要歌手和idol？他們的區別在哪裏？跳舞了就不是歌手嗎？站著唱歌就是idol嗎？歌手唱歌跳舞一定比idol好嗎？
當然不是的，或者說，不絕對是。
私以為，真正意義上區別idol和歌手的，在於你是販賣人設還是作品。
我在回答宮脇咲良那一篇說過這個問題，就是作為idol，你的作品是為人設服務的，換言之作品是要圍繞你的表現轉的；而對於歌手來說，你的人設是為作品服務的，換言之人設是圍繞你的表達轉的。表現和表達就是這裏的關鍵詞。
表現是外層性的，通俗來說就是感官可捕捉的，比如說我們會直觀地感受到：視覺是否炫目，聽覺是否流暢，肢體動作怎麽樣，嗓音怎麽樣，表情管理怎麽樣等等，繼而形成表現力這樣的知覺。換言之，表現是要讓觀眾明白你在說什麽。
表達相對就內層一些，當然，他肯定需要你先看到表現，但重要的是需要你對表現的具象抽象化，換言之，表達是要讓觀眾感知到你想說什麽，這就需要你的駕馭能力了。
當然，二者不可能是截然分開的，沒有無表現的表達，也沒有無表達的表現。但是，idol和歌手的重要區別就在於此：對於好idol你的印象一般是嗯舞台上的舞不錯，表情管理不錯，唱的嘛反正也不知道真唱假唱，預錄接唱都不重要，反正你唱的歌是啥不重要；但對於好歌手來說就不一樣了，你唱的東西最重要，你的歌曲本身如何，你的演繹能力怎麽樣？綜合要傳達給觀眾怎麽樣的東西？這才是重要的。
所以其實在樂壇有一個奇觀，就是很多歌手唱功真的是乏善可陳（還是客氣點講），相反許多idol好像聽著還像回事兒。但是二者一上台你就馬上分辨出來了，一個是歌手，一個是idol，這是為啥呢？
關鍵就在於表達。這就是技術化路線和藝術路線的重要區別：
Idol接受的訓練系統是技術占了絕對優勢的，你可以看見在這種培養模式下，他們學習唱歌跳舞表情管理完全是技術導向的：就是一味追求觀賞性，表現力。事實上，很多練習生只知道做好，但不知道為什麽做好和好的標準是什麽，所以大家後面都卷的是所謂的表演難度（但說實話，你畢竟不是專門幹這個的，所謂的難度往往成了雜技）。一味追求技術的另一個後果就是：只是為了表演學東西本身，但知其然不知其所以然。
而歌手來說，技術訓練當然是重要的。但更重要的是，他要學著如何去表達，去演繹歌曲。這就意味著作品本身的出廠就要開始打磨。你要學會去聽歌，挑歌等等，在作品的基礎上選擇合適自己的賽道發力。
同時，idol本身也透過舞蹈來進行表現，而舞蹈練習在他們的練習生生涯中其實相比歌唱占比呈絕對優勢。因為一個比較殘酷的事實是：嗓音條件天生的，唱歌更多需要的是領悟力和恒久的練習，很多人再努力上限就會在那裏；而舞蹈呢？相對來說，努力練習會達到一個還可以的水平。當然，在行內人的街舞圈子裏，這種風格一般叫韓舞，屬於街舞鄙視鏈比較低的那一類。
而在註重舞台表現力，又是團體出道的idol層面，這種表現力加上外貌氣質，化妝打光，運鏡等等因素都可以加以彌補。
這種對歌舞的練習和目的就決定了歌手和idol的最大區別：是透過表現販賣人設還是透過透過表達販賣作品呢？
當然，裏面的門道還有很多，二者當然也並非絕對的涇渭分明，可以進一步交流補充。
Ps，附上另一篇回答，即唱跳歌手和idol的區別
