看了【覺醒年代】之後，我們有必要知道這位演員
開門見山。
國內像馬少驊這樣的演員太少了。
豆瓣9分以上的作品多達6部，其中三部由他主演，剩下三部為聯合主演。
這樣的成就放眼整個華語影視圈，都很難有人望其項背，就連線近的演員都很少。
但是很多人似乎對這個名字很陌生，只因他總是藏在角色後面。
不過，【覺醒年代】之後，我們有必要知道這位演員的名字，他就是在劇中飾演蔡元培的馬少驊。
馬少驊演出了蔡元培的儒雅與風骨，也演出了他的艱難。
蔡元培為什麽艱難？因為他上任北大是為了重振中國已經羸弱的教育，是為了重塑北大學子乃至中華學子的愛國心。
可是任期內的他屢屢被阻，改革舉步維艱，甚至被逼辭職下台，但他並沒有氣餒。
先是推動對北大的教育改革，為中華崛起培育後備力量，後是轉變識文斷字的年輕人的思想，使他們意識到中國是你的，也是我的。
關於對偉人的演繹，馬少驊最為人津津樂道的自然是孫中山。
他是公認的最神似國父孫中山的演員，目前為止，一共出演過九次孫中山。
分別是【李大釗】、【平民大總統】、【風雨二十年】、【走向共和】、【辛亥革命】、【建黨偉業】、【中流擊水】、【光榮與夢想】、【革命者】。
他在【走向共和】裏演的孫中山有意氣風發，也有郁郁不得誌，全方位地展現了一個偉人的兩面。
他滿腔熱血，一心想要治舊中國愚昧、專制的病，可是事與願違，他總是失敗，甚至被迫旅居數十年。
推翻清王朝的統治後，他沒有看出袁世凱的狼子野心，將革命的成果拱手相讓。
後又不斷努力建立一個新中國，解救水深火熱的人民，並且不斷革新其內部的分裂與貪腐，促進國共合作，一起北伐。
他就是這樣一個理想主義者與實幹家的結合體，有瑕疵之處，也有偉大之面，馬少驊讓歷史人物有了鮮明的藝術形象。
【歷史轉折中的鄧小平】是他飾演的又一個偉人。
演技方面自不必多說，想要演好小平同誌，首先就要從口音、外表上神似才能讓人入戲。
為了更加接近鄧小平，馬少驊在確定出演到開機的一個多月時間裏，關掉手機和電視。
除了研讀鄧小平相關資料和紀錄片，就是增肥，一個多月時間增肥20多斤，從體型上接近了小平同誌。
眾所周知，鄧小平喜愛抽煙，戒煙多年的馬少驊硬是再次抽煙，就連鄧小平抽煙的動作和神態都學習得惟妙惟肖。
至於口音方面，金杯銀杯都不如鄧小平後人的口碑。
電視劇拍攝期間，鄧小平的的後人前來探班，馬少驊用鄧小平式的語氣和動作，與他們打招呼。
他們一聽眼淚就落下來了，趕忙說「哎呀，我要跟老爺子握握手」，「老爺子」是家人對小平的稱呼。
從孫中山到鄧小平，馬少驊只能演偉人嗎？
不，其實他還能演好小人物，尤其是底層人士，角色跨度之大，前所未有，就連張黎、管虎都稱他為「戲瘋子」。
如【外鄉人】中脾氣暴躁但為人仗義的包工頭謝長發；【搭錯車】中收破爛的啞巴養父，這部戲播出後很多人誤以為馬少驊就是啞巴。
當然，最為傳神的當屬全員演技超神的【生存之民工】。
在【生存之民工】（又名【春天裏】）中馬少驊展現了表演的三個流派。
劇中，馬少驊飾演在工友和老板中受著夾板氣的工長謝老大，操著一口河南話，可厭又可憐。
最傳神的是他的嗓音，聲嘶力竭，遊走在破音邊緣，還有他的眼神，惡中有善，極易引起共鳴。
首先是表現派。
此表演方法是指在理解角色的基礎上，透過外在的表現形式突顯人物個性。
如謝老大因長期要不到工錢，又一個人身處外地打工，對周圍的一切都抱有謹慎態度。
怎麽演好這麽一個角色，馬少驊為他加了些小動作，透過細節來突出人物性格，掏錢時窘迫又小心翼翼，數錢時連最難註意到的指甲都臟兮兮的。
有了這兩處細節，即使不看演員的面部表情和眼神，也能從中感受到謝老大的不易、迷茫和膽怯。
其次是體驗派。
此表演方法是指把自己變成角色，想人物所想，思人物所思，努力進入人物，然後表現出人物的情感。
如劇中謝老大摔下樓梯這場戲，本可以透過剪輯做到，演員不必受苦，也可以借助替身，只是不露臉而已。
但是馬少驊堅持自己親自出演，因為只有這樣觀眾才能感受到角色的辛酸，對謝老大產生同情，只是拍完後，他的整個背部淤青。
最後是方法派。
此表演方法是指體驗派的延續與補充。
情感是透過自身內在情緒而爆發出來的，不是簡單地與角色保持一致，這樣的表演更加細膩、真實、飽滿。
如謝老大醉酒這場戲，堪稱演技炸裂，他的情緒經歷了三個層次的遞進。
謝老大討要工錢不利，喝了點酒，醉醺醺地往工棚走，他的眼神呆滯，走路不穩，說話結巴，一看就是醉漢的樣子。
進入工棚後，謝老大露出了社會笑，對工友點頭哈腰，並以吹牛的形式訴苦，道出自己被打、被踹，當孫子的辛酸。
而後靠著工棚架子床的立柱上，向所有工友傾訴這麽多年走南闖北的艱辛，可是他的表情卻不是難過，而是因酒勁上頭的苦笑。
這是他心底的酸楚，也是他因現實而來的絕望，更是他壓抑已久的發泄，馬少驊精準拿捏了人物的心理與行為。
第二層情緒是憤怒。
謝老大膽小怕事，做事總是畏首畏尾，不敢得罪人，也得罪不起人，所以他心裏壓著很多怒火。
工地的廚師周師傅給他送了一杯醋讓他醒酒，並囑咐他早點睡，不要撒酒瘋，謝老大言聽計從。
周師傅一走謝老大便開始吐槽，幹兒子栓子過來安撫他，他一把摟住栓子的脖子，惡狠狠地告誡他不要忘了自己，因為他害怕失去，害怕沒人理他。
謝老大只有透過醉酒後的失態才能做出平日裏不敢做的事兒，馬少驊演出了沒有表演痕跡的心疼、難受的滋味兒。
第三層是悲痛。
有了第一層的訴苦，第二層的發怒，到了第三層才是謝老大真正的情緒，那就是傷心。
他賺了錢卻得不到工錢，孩子在老家生病快死了卻沒錢治病，自己天天被人當猴耍卻得不到尊嚴。
這一切困苦都壓在他身上，所以他才會說著說著聲嘶力竭地哭出來，說著說著撕掉了自己的保護色。
謝老大的苦與難，是滄桑的臉，是紅腫的眼，是搖擺的腳，馬少驊將其一一演了出來，好像在看紀錄片一樣。
這樣的馬少驊更值得人們敬佩。
不拘泥於特型演員的框架，跳出自己的舒適圈不斷挑戰自己。
所以哪有什麽天生的如魚得水，他也是經過了「寶劍鋒從磨礪出、梅花香自苦寒來」的打磨才成了一塊美玉。
