先說結論，我覺得【梅艷芳】拍的還不夠好，但是這部電影又不是所謂的爛片。其實這部電影是一部優缺點很明顯的電影。
【梅艷芳】是一部典型的藝術女性傳記片，據說當時導演請古樂天出演這部電影時，古樂天沒有遲疑就立刻答應了。導演梁樂民的代表作是【寒戰】系列，拍傳記片，況且是拍「梅艷芳」，還沒上映就被質疑是「吃力不討好」。
導演耗時七年籌備的電影究竟質素如何呢？今天將從藝術家形象、敘事策略及對華語傳記片未來的思考幾個維度解讀電影【梅艷芳】。
一、藝術家的銀幕形象
藝術家作為一個特殊群體，他們傳奇性的一生已經足夠成為一個引人入勝的故事。
梅艷芳被譽為「香港的女兒」，出身貧寒，一路靠自己打拼。其堅強豪爽、不懼困難的性格加上帶具有悲劇色彩的人生經歷給電影提供了原始的立體形象。
1. 人物選角和造型
傳記片以真實性作為基本審美規範，在選擇演員、道具、服裝等造型元素的時候總是試圖最大可能接近歷史中的真實傳主。
要揣摩演員的氣質與外形是否與傳主相似，演技是否能勝任銀幕形象。
電影【梅艷芳】由香港新人演員王丹妮主演，影片鏡頭與真是錄像交織時，其神韻與梅艷芳確實有幾分相似，加之服裝造型，在王丹妮身上真的看到了梅艷芳的影子。
從聲音到動作神情，從形似到神似，要演好梅艷芳這個角色，的確不是件容易的事。
對於選角梁樂民導演非常慎重，他花了三年時間精挑細選，終於敲定在王丹妮這位新人。
王丹妮曾代表中國香港參加多項模特比賽，在亞太區總選大賽中奪得冠軍，在國際模特圈已有一定的知名度。
其生活經歷也和梅艷芳有相似之處，在單親家庭長大，自小就要賺錢養家。
13歲開始做兼職、17歲參加模特大賽，最後一戰成名，簽約米蘭模特公司。
在愛情方面，梅艷芳一生的感情跌跌碰碰最終無果，而王丹妮也有相似的經歷與故事，24歲意外懷孕生下女兒獨自撫養，這種經歷對演好「梅艷芳」這個角色提供了不可多得的藝術感受。
彭吉象在【藝術學概論】中提到「在藝術家與社會生活的關系中，直接體驗的基本的，它是藝術創作的基礎。」
【梅艷芳】在選角方面還是比較成功的，古樂天、楊千嬅等明星的出演讓電影更加有看點，新人王丹妮的表現也不負眾望。
唯一不足的是「哥哥」張國榮的選角，電影未上映前，海報上的「張國榮」與「哥哥」本人極為相似，但熒幕上的「張國榮」不能說一模一樣吧，可以說毫不相關。
這也讓「哥哥」張國榮的粉絲大為失望。
梅艷芳百變的造型和女生男相的臉是她的標誌性外表之一，影片對每個時期梅艷芳的形象進行了精準還原。
從「壞女孩」、「烈焰紅唇」時期到後期慈善事業的造型再到梅艷芳最後一場演唱會的婚紗造型，影片都極力向現實靠攏。
2. 性格塑造
電影【梅艷芳】在性格塑造上，把梅艷芳執著、堅韌、豪爽的性格樹立得淋漓盡致。
透過聲帶受損依然堅持唱歌、堅持讓【壞女孩】加入演唱會歌單、肚子疼仍然堅持演出、堅決把音樂當做取悅權勢的工具等事件塑造出她對事業的熱愛和果斷。
又透過姐妹之間的深厚感情、朋友之間的互相安慰、愛情路上的曲折以及疾病的困擾，讓觀眾看到了這個堅強的「香港女兒」柔弱的一面。面對病痛，她選擇隱瞞病情，直到生命的最後一刻仍然舍不得離開舞台。
面對愛情，她直到病重依然懷念遠在日本的初戀。
種種事件的堆疊將一個孤獨卻不願表達、既柔弱又堅韌的豐滿形象塑造了出來。
人心的孤獨感與生俱來，何況偉大的藝術家。
平凡個體在生命的旅程中也時常感到仿徨無助，當觀眾看到銀幕上的偉人和自己一樣在光明來臨之前承受著生命中的孤獨和絕望，就會萌生出同病相憐、惺惺相惜之情，它們刺激著觀眾勇敢地面對這種心靈障礙。
這也是為什麽【梅艷芳】既能帶給觀眾激昂的鬥誌又能撬動觀眾淚點的原因。
二、【梅艷芳】敘事策略
1.圍繞經典作品的誕生展開敘事
傳記片在【電影藝術詞典】定義是「以真實人物的生平事跡為依據，用傳記形式拍攝的故事片」。
中國大百科全書·電影】認為：「 傳記片與一般故事片不同，在情節結構上受人物事跡本身的制約，即必須根據真人真事描繪典型環境，塑造典型人物，傳記片雖然強調真實，但必須有所取舍，突出重點，在歷史材料的基礎上允許想象，推理，假設，並作合情合理的潤飾。」
這也就使得傳記片的故事表達具有一定限制，影片總體沒有脫離實際，但也沒做到對人物內心的深度挖掘。
導演將梅艷芳一生中的幾個事件作為推動劇情發展的轉折點，其中KTV掌摑事件是全片的一個重要轉折點。
這也是影片的一個爭議點，因為掌摑事件對梅艷芳形象有影響。但導演梁樂民在接受采訪時說：「傳記不應只歌頌功德。」
2.圍繞情感故事展開敘事
除了個人的成名史和成就，梅艷芳這個人物身上另一大看點就是她的情感。
影片把她的情感分為：親情、友情、愛情三個大方向來敘述。
親情方面主要講了梅艷芳和姐姐梅愛芳的姐妹情深，梅艷芳本是陪同姐姐去參加比賽，沒想到卻得了冠軍。
這個橋段看似很有戲劇性，但也把兩人的性格展現得明明白白。梅艷芳是個要強的女人，從姐姐和她的對話中可以得知，她並不是隨便陪姐姐參加比賽的，她對舞台的熱情從幼時就開始積累了。
姐姐作為最了解梅艷芳的人說： 「我要是選上，梅大小姐恐怕就要鬧別扭了。」
從兩人的對話也不難看出姐姐一直讓著梅艷芳。
梅艷芳一舉成名，兩姐妹過上截然不同的人生，其實姐姐心中肯定多少會有不平衡的，而梅艷芳也羨慕姐姐可以結婚生子。
兩姐妹心中互相羨慕的情愫被導演用一段姐姐結婚前的「吵架」含蓄地表達了出來。
而這種「小心思」的展現也顯得人物更加真實、立體，傳記片的主人公同時也是人，也有七情六欲，這種不全是「高大全」的表現才讓人物顯得更加有血有肉。
親情層面導演沒有過多描繪梅艷芳的「吸血鬼」母親，部份觀眾覺得不完整，但這一部份的確不適合放在這部電影裏，因為電影想傳達的主題是梅艷芳的堅韌和豪爽，強加這些劇情不利於塑造人物形象。
同理的愛情也是如此，但愛情方面對梅艷芳真正意義上的初戀進行了美化，現實中的近藤真彥是個十足的渣男，與其說導演在美化渣男，不如說在美化初戀。
經過美化的這段感情掩蓋了梅艷芳的「戀愛腦」，增加了初戀的遺憾和美好。這也許是導演想傳達的東西，但坦白講這種美化對一部傳記電影來講並沒什麽好處。
友情方面，導演花了大量的筆墨展現梅艷芳與張國榮之間的友誼。一度被質疑消費「張國榮」，部份電影情節也的確與現實不符。張國榮出道早於梅艷芳，初期的確受到過唏噓，但梅艷芳指點張國榮著實是導演為襯托人物故意而為之。
還有張國榮出演【胭脂扣】十二少，影片表現的是張國榮因梅艷芳的原因被加戲，但事實上是導演欣賞張國榮。在這一點上，【梅艷芳】違背了傳記電影事件的真實性。但這也是導演為襯托人物所運用的敘事策略，沒有必要把「消費偶像」與此關聯。
畢竟傳記片市場小、受眾面窄。
影片在敘事結構上采用的是線型敘事，其敘事手法並沒有太大亮點。相比於傳記片【阮玲玉】的「套層結構」與間離效果稍顯不足。
三、對華語傳記片未來的思考
縱觀華語傳記片藝術女性傳記片都有著自己鮮明的創作風格，塑造出的人物也最具表現力。展現了人性的豐富，臨摹了女性復雜感性的內心世界。
藝術家女性傳記片一般會選擇成名之路坎坷的女藝術家，其創作難點在於即要體現傳主自身的女性意識和藝術思想，又要表現創作者對女性問題的態度。
顯然，【梅艷芳】還沒有達到這個層次。
其故事和主題浮於表面，有點像百度百科式的講解，觀眾在影片中看不到不為人知的故事。【梅艷芳】算不上一部高質素的傳記片，但算得上一部好電影。
華語傳記片目前缺乏與類別元素的融合和深層次表達，【梅艷芳】如果借用「女性主義」的眼光來審視創作，相比能上升一個高度。
中國女性傳記片的種種過去式和現狀都在吸引著研究者使用「女性主義」的工具。但是這種工具的使用往往容易停滯在批評者的階段，沒有真正結合到女性傳記片的創作中去。
同時，看待中國女性傳記電影的未來發展趨勢時，應采取開放的姿態。和其他電影類別的融合上極其有限。
觀眾在心目中形成了「傳記片必然不是好看的電影」的印象。在此情況下，創作者應加強類別元素的融合。
【梅艷芳】總體來講節奏恰到好處，在調動觀眾情緒方面發揮良好，7.0的評分不偏不倚。
梅艷芳本人的情感和經歷讓每個坐在電影院的觀眾都產生了代入感，由於導演想表達的東西太多反而重點有所缺失，希望以後的華語傳記片可以向更深層次的方向前進，也希望梁樂民導演能給影迷們帶來更多佳片。
文/舒克
配圖/書生
編輯/書生
