商業化的遊戲，是否不該有創作自由？ 遊戲到底是商品，還是作品？

「遊戲創作是戴著鐐銬跳舞」

人生亦然，我們並未擁有100%的自由，所謂的自由只是在面臨具體環境、條件、困難時所擁有的選擇自由。

而 遊戲創作便是限制條件下選擇和表達的藝術 。

在探討【藍色星原：旅謠】時，我們需要厘清兩組概念：

商業化與使用者群體、滿足受眾與自我表達。

商業化與使用者群體:

「商業化」這個詞如今已帶有些許貶義，然而在許多玩家心中，商業化等同於盈利手段。

但實際上只要是基於使用者群體需求進行的設計，都可算是商業化行為，無論是滿足受眾的需求，還是從讓受眾群體氪金的手段。

無論是單機（買斷制）還是手遊（長線營運遊戲），都需要考慮商業化。

買斷制更多地關註遊戲品類、題材、潛在受眾，而長線營運則基於長期更新內容去考慮商業化設計。

商業化的遊戲自然是商品，但同時也是一群遊戲愛好者集體創作的作品。

滿足受眾和自我表達：

商業化的遊戲需要獲得使用者認可、讓使用者掏錢。因此， 滿足特定受眾需求便是商業化遊戲的剛需 。

需要註意的是， 只需滿足特定受眾而非所有人 。

在滿足了特定受眾需求的基礎上，只要不讓特定受眾感到不適，那麽 一定程度下恰當的自我表達是應該存在甚至可以說是必須存在的 。
——對二次元領域而言，基本所有的作品都基於創作者強烈的自我表達欲

甚至可以說沒有部份創作者的「私貨」，二次元各種經典作品就不會存在，甚至也不會存在所謂的「二次元文化」 。

【龍珠】主角為什麽叫孫悟空？

【EVA】為什麽是講那麽一個故事？

【女神異聞錄5】為什麽會講這樣一個宏大的現實主題？好好在高中玩魔幻現實戀愛冒險不好嗎？

這些不都是創作者的自我表達欲嗎？這些作品也全都是高度商業化的作品，而這些作品裏作者的強烈的自我表達欲才讓其成為了神作。

最後，再回顧一下我對二次元產品的定義：

二次元產品服務特定群體，透過對現實合理提煉抽象構建的幻想世界作為舞台，滿足使用者特殊需求【註】，讓使用者能夠代入、沈浸、共鳴，獲取感情體驗、幻想體驗、滿足特殊需求。

同時，該作品會包含創作者強烈的自我表達欲望、對世界的看法，這在作品裏的體現則是作品本身的深層次內涵，也是作品的核心所在。