曾經有朋友在我的文章留言給我，說我心態真好，似乎沒有遇到過讓我炸毛的新手導演。其實對於有十幾年剪輯工作經驗的人來說，怎麽可能沒遇到過呢，只是現在的應對心態跟年輕的時候很不一樣了，新人導演也需要一個成長過程，沒必要跟他們炸毛，擺平心態，好好溝通就好。
那麽是不是年齡越大的導演，影片創作水平相對就越高呢？未見得，不過據我觀察，基本會畫分鏡本的導演都是好導演。因為這樣的導演時刻知道自己想要什麽，不講虛話，影片還沒開拍就仔細思索過自己每一場戲要拍成什麽樣，需要什麽鏡頭，要不要上特效等等。
不管小到短影片，還是大到電影，最終都需要讓觀眾看到和聽到，所以分鏡本比劇本更加的實用和具體。很多時候，我們聽到很多編劇對劇本侃侃而談，講得天花亂墜，但要真的上手去拍，他反而往後撤。劇本雖然很詳細，但終歸只是停留在了文字層面上，大部份東西我們依然還是「看」不到。
有那麽一句話，看文學作品【紅樓夢】，一千個人心目中有一千位「林黛玉」。每個人理解文字時，都是透過自己的想象，那麽當只有文字指令碼的情況下，導演就需要跟攝影師溝通很多次，甚至要在現場指導怎麽拍，才能按照導演意思拍出來。
但如果能拿出分鏡本，我們就能一目了然到底這場戲有多少個鏡頭，什麽地方用全景，什麽地方用特寫，演員是怎麽站位或者排程，攝影機需要如何運動，一些環境氛圍需要服化道來制作的內容也可以相應在這時候加入標註，讓主創團隊實實在在「看到」導演的真正想法，開會研討的時候能讀懂導演的想法，進入攝制階段才能高效率。
可能有導演會說自己不是美術畫畫出身的，怎麽可能畫得出來呢？以下這是知名導演的分鏡本，請看：
我自己雖然是剪輯師，但經常會拍點小片子玩玩，剪輯師對每個鏡頭的組合有先天優勢，所以我自己很喜歡畫分鏡本。另外一點，靈感不是隨時都有的，也許睡前有個創意，但睡一覺就忘了，所以用類似這種簡單的火柴人把具體鏡頭記錄下來是非常有必要的。久而久之，慢慢就成了一個完整的影片。在畫下來的過程中，我就已經在思考鏡頭銜接的事情了，會畫分鏡的導演也是如此。
當然，這不能跟我們看到的好萊塢大片專業畫分鏡的大師媲美，也許我們在開會的時候還需要一個鏡頭一個鏡頭給團隊解釋完善裏面的意思，但這個總比拿著一堆文字開會強。大家人手一份，根據自己的工作需要做一些標註，只有能「看到」，我們才能發現還缺什麽，包括鏡頭敘事是否合理，節奏能不能達到預期效果。
當然，如果你預算充足，也可以請專業的分鏡師來打造你的分鏡本。
剛才提了一下新人導演容易讓人炸毛，原因也很簡單，單場戲因為沒自己畫過分鏡，有時候重復拍了好多條一樣的內容，或者很多指令碼中重要的鏡頭漏拍，導致剪輯時出現各種各樣不銜接的情況，還需要後期來解決。實際前期出錯後期怎麽給力，都不可能真正解決的，片子終歸還是有缺陷。導演如果一直意識不到這一點，不管幹多少年，也不會有太大長進，所以好導演其實跟年齡沒關系。
我認識一位好哥們，他從自己的第一部片子就自己畫這種簡易小分鏡，毫不含糊。所以只要到了片場，基本都是周期短，質素高，久而久之很多制片人都喜歡找他合作。而在他當導演前，也是給人剪片子的，所以我們常說的剪輯思維，練好了畫分鏡不是難事。
