我覺得這個問題很簡單，無論是不是主觀故意，吳京的爆紅都是吃了泛民族主義氛圍的紅利的。那麽，你既然吃了這波紅利，既不悶聲，同時又大發財，那相對的，當你的核心觀眾群招致反感時，你被連帶處刑也很正常。
首先，要搞清楚一點，講吳京是完全「發愛國財」這是很沒道理的。因為撇去意識形態傾向，他本身就是一位專業非常出色、個人人品也比較不錯的電影人。如果連這個都黑，那麽咱們沒法聊了。【戰狼】系列，無論是小成本的第一部，還是有了A級頭部範兒的第二部，都是出色的動作電影。這是他爆紅的基礎。這也是為什麽我覺得無腦黑吳京非常不可取——你把粉紅拿掉，片子依然是不錯的。即便是動作電影一貫跛腿的文戲層面，【戰狼】系列的類別化處理也非常成熟，固然人物是標簽扁平人物，但夠極致，不啰嗦，放在商業類別片裏非常夠了。
你說這電影是不是誇大？拜托，你也知道這是電影啊。八九十年代，列根主義最興盛之時，北美此類大小制作非常之多。說個名氣沒那麽大，但在錄像帶時代影響不小的——查克·諾裏斯跟李·馬文演的【三角洲突擊隊】，真實背景是85年6月的貝魯特劫機事件。前頭還裝模作樣仿紀錄片一樣不斷出現日期和時間，後半部查克·諾裏斯帶著他的Roundhouse出場後，全片瞬間橫店化，摩托車一轉，biubiubiu導彈齊飛，整座片場洋溢著歡樂的氣息。你覺得我在批這部嗎？不，我看得可開心了，當年的小p孩看著滿屏槍彈煙火顱內高潮，現在漸禿的中年老師傅望著滿屏的槽點樂不可支，無論從哪個方面，這部B級動作片都帶給我很大的歡樂。
它扯不扯淡？當然扯淡。但看個動作片，你著什麽急？
回到【戰狼】這兒，兩部【戰狼】當然多少有誇張，但作為動作電影，遠遠沒超過我的容忍度。更何況，它們基本合乎動作片近十年來偏寫實向的發展，人肉武打、武器操控展示以及戰術動作都比較合乎想象。真挺好的。
那麽，為什麽吳京依然還會被噴？這麽講，如果說就片論片，預想的收益是A，但它利用的社會情緒發酵，讓實際收益達到了S。這大大超額的部份，就是在商業文本之上，意識形態發酵帶來的巨大附加值。對片方來講，我賺大了，同時政治上，不揪細節，大方向肯定是沒問題的，而且順應了相當的「民心」，可謂「又紅又專」。但對於創作者本身來講，無論是他主觀選擇，還是默許了這種氛圍上的發酵，默許了自己成為一股社會思潮的圖騰，那麽勢必會讓作品帶來的口水大大淹沒它本身的意味。比如兩部【戰狼】，其實它摻的意識形態火種在全片裏的占比並不大，只是作為必要的用來煽情的「共情」點罷了，但經過發酵，這個系列就被推上了粉紅神壇，商業動作片，成了隱隱帶著「不可褻瀆」的民族主義符號，就跟某科技公司一下子化身民族的啥啥一樣，味兒不對了。
而作品之外，吳京本人也被渲染上了這樣的光環——且他自己也似乎是樂享其中的——那這就沒啥可說了。泛民族主義群體在國內向來屬於爭議性較強、攻擊性較強的群體，既然你成了logo，那麽，你的作品不管是不是依舊「戰狼」向，都無可避免被帶上戰狼崇拜的濾鏡。更有甚者，追捧你的這個群體，一旦惹起了輿論爭議，那麽你也別想撇清幹系。所以，其實【戰狼】後，吳京並不是每每雞血，但無可避免地會讓他的作品在理解上變得粉紅味兒十足。典型就是【流浪地球】，這部電影並沒有那麽激進，而且非常出色地解決了一個國內創作難題——將普世化的議題與民族性的話語體系融合，它做得極其出色，我從沒看過一部國內主流類別制作能達到這一點。但是，因為吳京的加權，這部電影也被偏狹地理解為——中國人拯救全世界，戰狼沖出太陽系。看了影片你會覺得，這種說法挺扯淡的，但再看看粉紅群體們，他們似乎還挺享受其中的。所以這就沒的說了，吳京的個人形象，已經和泛民族主義思潮做了捆綁，無論他是否情願。而對他的攻擊，很大程度上跟他本人所作所為關系不大，實際上是在攻擊民族主義、攻擊小粉紅，乃至近年從亞文化層面逐漸開始搶奪主流話語的女權、平權對這個男權logo的攻擊。
作為一個單純喜歡電影的人，我還是很敬佩吳京的。其實他人品挺好，業務很強，他對動作電影的理解基本踩在這幾年動作片發展大勢上的，非常難得，撇去斷章取義的部份，人也算謙遜。被太多電影之外的東西裹挾，乃至反噬作品本身，挺可惜——為電影可惜。
一個人的謗譽啊，既要看個人奮鬥，也要看歷史的行程。
