如果說好萊塢大廠的電影是一種「工業味」，那麽香港電影傳遞的就是一種「商業味」。
香港電影，也就是「港片」，尤其是黃金時代之前的港片，其實更像是一種自產自銷的手工業：幾個手上有絕活的老師傅一合計，文戲武戲各顯神通，在很有限的資源、很有限的時間裏面，拍出質素過關的能賣座的電影。他們做出來的作品不是標準化的，每一件都體現出不同的天時地利，都有見招拆招的巧妙不同。
我看到有人說港片經常「有大排檔或者茶餐廳的鏡頭」，就覺得這是一種港人對自身文化的自覺和驕傲，其實，這可能更多的是一種現實的無奈：取景地就這麽些啊，生活的疆域就這麽大啊，不拍這些拍什麽呢？曾幾何時，香港的電影人又何嘗不想拍名山大川，做史詩巨作呢？
胡金銓導演拍【俠女】時遠赴台灣桃園大湳片場，斥巨資，耗時九個月，搭建仿古街道三條、老房屋百棟，動用技術人員超過1200名，為了做出古舊的效果，更焚燒、煙熏部份建築，光是這些成本就達到了1400萬台幣。
最後呈現出一個在當時登峰造極的效果，「不過」也就是這個樣子：
看到【俠女】，我就不禁想，如果當年胡金銓可以有機會去大陸的古建築、古園林取實景，他能拍得多棒！
對於大多數香港電影人來說，是絕對不敢奢望如此「奢侈」的，他們衡量成敗的標準，不是說去拿個什麽國際性的獎，不是影史留名，就是收入，就是票房。他們窮舉所有的方法，盡可能爭取多一個人，掏出兜裏的銅板，去買電影票；在大陸的市場沒有開放之前，他們要把錄像帶版權賣到盡可能遠的地方去。
香港電影的黃金時代就是這麽來的，黃秋生至今都經常吐槽那個時代：大多數香港電影是取悅那些沒文化的市井觀眾的，因為有文化的觀眾會直接去看引進的歐美原版片。在這個環境下，給一百萬，七八天就能拍一部電影，拍出來還能賺錢，厲不厲害？
香港劇作家林奕華在【發花癲】一文中亦曾這樣說：
香港總拍不出有大都會味道的電影——管他演員陣容有多少粒巨星，我們的港產片，總是燈光平板，畫質差，又把演員拍得說靚不靚，說醜又未至於，總而言之，一點都不glamourous。所以我所理解的「港味」，是港片在這樣一種環境下，產生的一種獨特的文化基因。它是一種對於匱乏的「危機感」，是一種強烈的「我要與眾不同」的競爭意識，是一種能夠容忍粗糙、但不能容忍雷同的創新意識，是一種現實主義（並非是藝術手法上的）；是一種在有限的條件下，仍然把它們高效地整合起來加以排程的能力；他們懂得「火力偵察」市場的口味，懂得把每一分錢都花在刀刃上，懂得把明星的票房價值最大限度地榨取出來。
在商業電影一片繁榮之下，香港影壇終於也有條件孵化了幾個異類，王家衛和許鞍華終於有條件去耐心地描繪他們眼中的香港。這證明了一個成功的商業生態，也終將結出文藝的碩果。
然而如今的香港電影，不僅有自身成功的經驗和傳統，還有大陸天量級的市場，有證券化帶來的雄厚資本，有優秀的人才，有國際化的運作。可我們熟悉的「港味」仿佛在漸漸淡去，無論是徐克還是周星馳，當他們手握著花不完的預算，他們仿佛只會一遍遍地傾瀉自己對於特效的令人費解的迷戀。
或許，他們在下意識地補償自己年輕時所經歷過的那種「匱乏」？
