今天羊在網上滿世界找選題的時候，愕然發現徐克的分鏡手稿上了熱搜！
羊一開始還以為徐老怪準備有什麽新動作、正在做前期的「炒熱」工作，仔細一康還就是他早年是手稿幫他吸引了一波「自來水」。
△從徐克的手稿可以看出：他對電影有一個完整的構思，因此可以成竹在胸地表現出來。
貴圈就是有這麽一幫人：不需要炒什麽熱度，哪怕「安靜如雞」，也自有熱情網友給他們送流量。
比如徐克。
△瞅瞅這放松的筆觸和精準的動態，徐克真滴是被電影耽誤的漫畫家~
徐老怪是華語電影中導師級的人物，風格多變，
唯一不變的就是他那顆銳意進取的恒心，以及各色風華絕代的美人。
他總是能敏銳地找到女明星的核心風情。
比如張雨綺。
作為星女郎，周星馳對張雨綺的定位是【長江七號】中溫柔又具備母性的袁老師。
就在【長江七號】上映的同年，徐克邀請張雨綺參演了他執導的【女人不壞】，讓時年21歲的她演了31歲的熟女唐露。
當年初出茅廬的張雨綺對自己的定位很不清晰，第一次見徐克時著裝可愛，還駝著個背…
為了讓張雨綺脫胎換骨，徐克親自調教張雨綺如何穿高跟鞋、怎麽走路、怎樣在吃東西的途中補口紅。
憑借著【女人不壞】，張雨綺獲得了出道之後第一個有實際意義的認可——
第28屆香港金像獎最佳新演員提名。
△如果說周星馳是張雨綺入行的引路人，那徐克就是那個真正挖掘出張雨綺個人魅力的導演，讓她知道了如何展露讓觀眾難以抗拒的女性魅力。
那些說張雨綺是笨蛋美人的可以閉麥了，就憑她剛出道時選導演和劇本的能耐，現在沒幾個小花能趕得上。
徐克特別擅長塑造美人，他的鏡頭中最不缺的也是美人。
國內有幾位特別擅長培養女演員的導演，比如周星馳和他的「星女郎」們；
△張柏芝第一部作品就是周星馳執導、編劇的【喜劇之王】。
還有張藝謀和他的「謀女郎」們。
△老謀子一舉便將初出茅廬的鞏俐和章子怡推上國際舞台。
為啥徐克沒有相應的「克女郎」？
有一個很重要的原因：
跟張藝謀或是周星馳這樣喜歡挖掘新人的導演不同，徐克更傾向於啟用那些已成名的女藝人。
比如說徐老怪執導的【黃飛鴻】系列，選擇了當年處在八卦中心的關之琳出演女主。
P個s：當年在拍攝【黃飛鴻】時，導演徐克不允許關之琳化妝，只讓她塗了一點點淡色的潤唇膏，
不但一洗她美艷中恃靚行兇的「殺氣」，還增添了楚楚動人的文雅氣質。
再比如徐克在1987年監制的作品【倩女幽魂】。
在原選定的中森明菜無法出演後，徐克眼光毒辣地定下了毛遂自薦的王祖賢。
△當年徐克的前妻施南生認為王祖賢「人高馬大」，拒絕她出演小倩，是徐克拍板定下了老王。
可以這麽說：王祖賢的美人形象之所以在觀眾心中占據著舉足輕重的位置，徐克功不可沒。
△從1990到1993年，徐克電影工作室推出的【笑傲江湖】系列電影，被譽為新武俠電影的開山之作。
△徐克執導的【青蛇】。
對於美人，徐克向來眼光毒辣。
90年代初，徐克擔任【新龍門客棧】的制片和編劇，並為電影物色演員。
在一場酒會中，徐克碰到喝高了的張曼玉，立刻就選了從來沒有沒有拍過古裝片的她飾演金鑲玉。
要知道，在【新龍門客棧】之前，張曼玉雖被王家衛教會了如何演戲，
但沒挑戰過金鑲玉這樣亦正亦邪、風騷妖嬈的角色。
△王家衛執導的【旺角卡門】。
可以說，徐克幫張曼玉開啟了另一條戲路，拓寬了她的演藝事業，讓觀眾徹底忘記她拿到港姐亞軍時的可愛模樣。
△【青蛇】。
徐克調教女演員很有一套，甚至能讓當年0演技的大寶貝貢獻了她最經典的熒幕形象——【狄仁傑之神都龍王】中的花魁銀睿姬。
△憋問羊為啥要糊住大寶貝的臉，問就是她臉太貴，羊用不起。
為毛徐克鏡頭下的ab能那麽風姿綽約、妖嬈嫵媚、又純又欲？
同學們，演銀睿姬不是ab，而是徐克，大寶貝只不過照著徐克的示範又模仿了一遍而已…
怪不得辣麽多成名的女明星擠破了頭都要上徐克的戲——
在他的電影中留下的驚鴻一瞥，足夠吃一輩子美人紅利。
△張馨予在【龍門飛甲】中飾演的萬貴妃恐怕是她最有「b格」的角色了，這也離不開徐導的調教。
徐克可以把那些已經冠上了「X女郎」的美人，烙印上屬於自己的銘印。
「星女郎」張雨綺便是典型。
但最早靠著徐克坐穩大美人寶座、紅邊兩岸三地的女藝人，應該是林青霞。
在遇到徐克前，林青霞是台灣知名的瓊瑤女郎，飾演各類為情所困的苦情美人，觀眾對她產生了疲乏感，演藝事業正在走下坡路。
是
徐克敏感地發現了林青霞身上那股不容侵犯的俠氣
，並力排眾議，邀請她來香港出演了1983年上映的【新蜀山劍俠】。
這部電影是林青霞第一部武俠片，從此林青霞在這條路上越走越遠。
如果說瓊瑤是那個把林青霞拉進演藝圈領路人，那
徐克就是那個讓她在這條路上走的更好、更遠的伯樂。
在1986年上映的【刀馬旦】中，徐克又挖掘出林青霞身上的剛毅氣質，徹底推翻了瓊瑤給她打造的柔美風，塑造了全新的中性形象。
△【刀馬旦】中的林青霞分分鐘把人掰彎。
90年代初，徐克擔任【笑傲江湖】系列電影的制片人，又力保林青霞出演東方不敗一角。
要知道：當年金庸老先生堅決反對徐克的這一選角，認為林青霞更適合小龍女、黃蓉這類清純的少女型角色，hold不住東方不敗的邪氣與野心。
但徐克堅持啟用林青霞，並很堅定地說：
「在我看來，這就是林青霞的角色。」
△那時的林青霞為情所困，差點結束娛樂圈，但東方不敗一角讓她成功翻身，並獲得金像獎影後提名。
後來的結果大家也都知道了——林青霞非但演繹出了東方不敗的霸氣與掙紮，還讓觀眾忘記了原著中這一角色的本來模樣。
△其實金庸筆下的東方不敗非但沒什麽美感，還蠻詭異變態的…
但是，因徐老怪堅持己見，魔改了原著的人設和劇情，惹惱了金庸老先生，並公開表示徐克違背了自己的意願，不會再將版權賣給徐克。
△林青霞、徐克前妻、徐克施南生。
羊相信，如果讓徐克再選一次，他還是會「膽兒肥」地無視金庸的本意。
因為，
徐老怪剛踏入影視圈，便是以顛覆之態橫空出世的。
徐克祖籍在廣東，出生於1950年的越南，那時越南是法國的半殖民地，並不怎麽太平。
可以說：軍隊、坦車、警報、槍聲共同組成了徐克的童年記憶，
這也許是他性格中殺伐決斷的根源。
同時，童年的經歷讓徐克的武俠片展現了不一樣的格局——
跳出了傳統功夫片圍繞著個人仇怨展開的劇情，把主旨昇華為舍身取義的大仁大義、憂國憂民的家國情懷。
這點在他的【黃飛鴻】系列、和後來的【智取威虎山】表現的淋漓盡致。
△【智取威虎山】的故事對徐克有天然的吸重力，為了拍攝這部電影，徐克籌備了5年。
1969年，徐克打著學醫的旗號赴美留學，但一年後便違抗父命轉去學習拍電影。
也許正是因為徐克系統的接受了西方電影教育，因此總是能跳出傳統香港電影的套路，並
對先進技術有天然的向往和追求
。
1983年2月，已經成名的徐克剛滿33歲，帶著他第一部「大手筆」的巨制——
【新蜀山劍俠】
，與觀眾見面了。
現在我們提到這部電影，大都把註意力放在像敦煌壁畫中的神女一般仙袂飄飄的林青霞身上；
但這部電影具有劃時代的意義——它是香港第一部聘用好萊塢特效團隊來進行拍攝和制作的電影，
為香港引入了先進的拍攝技術。
△徐克找來的團隊同時負責【星際大戰】的特效，【新蜀山】中的光劍帶有明顯【星際大戰】的影子。
可以這麽說：
這部電影為後來的武俠片開創了先河，
我們現在看的武俠片、仙俠劇都帶有這部電影的影子。
舉個簡單的例子：當年武俠劇的打戲雖紮實有力，但一板一眼的武打動作配合著「哈！哈！哈！」的台詞，現在看起來未免顯得頗為古板無趣。
但我們看徐克在上個世紀80年代初的武俠片，能明顯感受到他鏡頭中的武打動作相當流暢；
△這部電影說是國內仙俠片的開山鼻祖也不為過。
角色不需要拳拳到肉的肉搏，武器就像有生命一樣可以幫主人隔空比武——
明顯帶有充滿想象力的玄幻色彩。
在最新技術的追求、特效的運用上，徐克從來沒有止步。
2001年，徐克的【蜀山傳】上映。
時隔18年，徐老怪再次向觀眾展現了他心目中的仙俠世界，場景之恢宏、畫面之玄幻堪稱前無古人；
可惜【蜀山傳】的劇情有些薄弱，導致電影口碑兩極分化，票房並不理想。
不過徐克賠本的電影不止這一部、有爭議的作品更不少——在
嘗試新事物的過程中，難免要冒險、不得不跳出往日的舒適圈。
因此在新事物橫空出世時，總是會伴隨掌聲與雞蛋。
△2015年，徐克執導、周星馳監制了【西遊伏妖篇】。
羊突然想起徐克的第一部【笑傲江湖】：電影中曲陽和林正風兩位老前輩把【笑傲江湖】的琴譜交到了初入江湖的令狐沖手中；
正如當年老一代電影人慢慢結束歷史舞台，將接力棒交到徐克這群新人身上一樣。
當時還年輕的徐克，與黃霑、羅大佑一起，曾微笑著、用粗糙但豪情滿懷的嗓音唱著【滄海一聲笑】。
坦蕩之氣撲面而來，俠氣十足。
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新一代電影人，誰來接徐克的「棒」？誰又能接的住徐克的「棒」？
不知不覺，徐克已經70歲了。
「人生七十古來稀」，但他依然奮戰在第一線，身上的俠氣仍未被磨滅，還在「笑傲江湖」。
△無論是剪輯、造型、道具還是拍攝，徐克通曉電影從拍攝到後期的所有環節，堪稱全才。
香港像是徐克這一輩的導演，大都沈寂了。
因為越是被觀眾捧上了神壇，越是不敢輕易「下凡」。
而幾乎拍遍了所有題材電影的徐克，在新一代觀眾的唾沫星子裏，越挫越勇。
當然，周星馳和他一樣還在圈中「蹦噠」——
不認老、不服輸、不退休，保持著旺盛的創作力。
一邊嘗試，一邊在「江郎才盡」的diss聲中前行。
也許正是因為這份惺惺相惜，他們的友誼歷久彌新、愈發醇厚。
羊又想起那首【滄海一聲笑】：
滄海一聲笑 滔滔兩岸潮
浮沈隨浪 只記今朝
蒼天笑 紛紛世上潮
誰負誰勝出 天知曉
江山笑 煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌
清風笑 竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
蒼生笑 不再寂寥
豪情仍在癡癡笑笑
