20210719更新
首先，現代審美變了，但古裝標準卻無法改變，用符合現代標準的西式小臉、高鼻深目明星們去套古裝，要麽撐不起衣服，要麽穿上龍袍也不像太子。
黃維德無疑是符合現代審美標準的，瘦長臉型，英俊儒雅，他的現代裝應該會比洪宇宙更好看。
但古裝是不一樣的。
厚重的頭套會加高顱頂，再佩戴冠帽，一個瘦長臉就會被拉長成豎屏模式，比例很詭異，如果太瘦臉上沒肉，更會凸顯顴骨和太陽穴凹陷，整個人精氣神就弱化了。
反觀面如銀盤的洪宇宙，古裝後會延長輪廓，由1：1變成黃金比例0.618：1，看起來氣勢磅礴又不乏英俊瀟灑，周瑜氣率三軍的感覺就出來了。
古裝看重更圓潤更飽滿的面部，無論男女都是如此， 所以傳統「睡扁頭」也是來源於這種審美，老百姓不是傻子。但現代裝跟古裝要求相悖，所以流量愛豆們扮上古裝，總是感覺哪裏不對勁，大概率都是比例失調問題。
看老一輩古裝對比一下。
再說另一點，是服裝設計和整體排程的不用心。為了單個演員好看，根本不顧劇情的需要，觀眾很容易錯亂。
正常情況下，左邊女人服飾典雅華麗，繡金墜珠，尊榮無比，而且和台上的男人成雙成對，理應是正室。右邊一身淘寶貨，妾室無疑了。
但其實劇情裏，完全相反！
原因是， 演妾室身份的演員，咖位比正室演員高很多， 服裝完全是量身定做，造價不菲。。。
這是何等的臥槽！！！！令人吐血！！！！
讓我們看看老一輩的古裝服飾安排：
黛玉雖然是女主，但服飾按照居喪禮儀，依然比三春淡雅很多，而寶玉作為這場戲主角，沒有按照書裏要求穿的太莊重肅穆，而是用紅色點亮，從而凸顯出這場戲主角的特色。所以呈現出的效果是，寶黛很搶眼，但服飾依然沒有逾越身後的老祖宗，非常規矩妥帖。
蔣幹是盜書主角，但更大的控場角色是周瑜，所以二人衣服均和其他人不同。兩種藍衣雖然同色系，但對比度上周瑜的藍配白更加意氣風發，在一眾鎧甲的軍營中凸顯出周瑜卓爾不群的地位，後來的舞劍戲更明確了這種對比的美感。
私以為群英會這場戲，服飾設計、舞美設計、音樂設計都是老三國裏的翹楚。
說完了演員和服飾，現在說說劇情。
不知道編劇們是有心還是無意，現在古裝劇的劇情越來越現代化了，即使再所謂「考據歷史」等等， 細節上依然還是現代電視劇的思維邏輯 。
最典型的例子，是離別。
在高鐵四小時輻射全國大部份地區，飛機24小時飛遍全球的今天，離別是最不足掛齒的。即使是暫時分開，人們也可以寄托網絡和電話，實作真正的「但願人長久，千裏共嬋娟」。
所以，我嚴重懷疑，現在的觀眾們無法適應和理解，什麽是「離別之情」，什麽是「撫今追昔」，什麽是「昔別君未婚，兒女忽成行」，什麽是「遙憐小兒女，未解憶長安」。
在道路安保和醫療技術都很簡陋的古代，人們實打實的無法確定，意外和明天誰會先來。今天的離別，是否會成為永久的記憶？聲聲珍重再見，到底能否真正實作重逢？
離別的情感，是純粹而真摯的。這種感情既來源於送別的時刻，也來源於對自身未來的喟嘆。
昔年楊柳，依依漢南，樹猶如此，人何以堪！
這種情感，成年觀眾已然很陌生。但有時候還會在小朋友身上得見。
【新唐書·晉陽公主傳】：王（晉王李治）每出合，主（晉陽公主李明達）送至虔化門；泣而別。
幼年的小妹妹送哥哥上學，天真的以為哥哥再也不會回來了，於是哭的泣不成聲。這在今天，也是二胎家庭的有趣場面。人類最早期的原始感情，其實並沒有變。
但粗糙的編劇並不想去體會這種細膩的情感，他們往往把古人和今人一體化。把古人的依依惜別當成機場送行，把古人的宜喜宜嗔當成約炮撩騷，把古人的忠孝節義當成職場厚黑，把古人的幽思盼歸當成癡女無聊。
古裝劇，其實是這些編劇的換裝遊戲而已。
今天七一，更新一點。
中國共產黨最大的政治優勢是 密切聯系群眾 ,黨執政後最大的危險是脫離群眾。
古裝劇也是如此，現在的古裝劇，沒有百姓，沒有窮人，沒有衣衫襤褸，沒有面如菜色。
這種設計，真的是非蠢既壞！！！
只有王公貴族才能出主角？只有高門大戶才有道德情操？即使平民百姓裏冒個女主，她最終的幸福歸宿也必須嫁入豪門？？？
這都是什麽封建糟粕！！！
放一段平頭百姓的經典笑容：
【老版水滸片段 阮氏三雄漁歌 爺爺生在天地間】
現在的偶像古裝劇，可還有這種豪邁瀟灑嗎？這才是最樸素的浪漫主義啊，比什麽撒花瓣、轉圈圈都高級的多的浪漫！
20210719，我又回來了。
今天我們來說說所謂「戲曲風格」。
戲曲化，絕對是甲之蜜糖乙之砒霜，成敗完全取決於導演的審美。畢竟有天才導演能從糟粕裏撿屎吃，還美其名曰「文化復興」。。。對，我說的就是披著黃梅戲外皮的雷劇【新洛神】。
（此處不想加圖片。。。）
真正的戲曲化，是博采眾長，兼收並蓄，借鑒戲曲裝扮和人物設定來凸顯主題。
先說戲曲裝扮。
猴哥有兩套衣服都屬於戲曲「文武袖」的範疇，此類裝束來源於戲曲文武生，一邊廣袖方便體現儒雅風流，另一邊束袖讓打戲利落好看。
現而今的古裝劇，一水的長袖曳地，或者披風飄飄，服裝師恐怕想都沒想過借鑒戲曲服飾，只是籠統的把戲曲風簡單粗暴地劃為「浮誇」，卻不知自己才是真正的井底之蛙。
再說人物設定。
老三國裏最經典的借鑒戲曲，是赤壁中的魯肅。
我們只說說其中草船借箭部份。
原著裏草船借箭，孔明是當之無愧的第一主角，挑事情的周公瑾排第二，魯肅充其量是個打醬油的旁觀者，「忠厚老實」四個字也就形容盡了。這樣寫的好處是凸顯了孔明的神機妙算，但影視化如果還這麽編，難免單調乏味。
好比德雲社裏郭德綱固然有本事，但單口相聲怎比一唱一和？沒有捧哏的於謙，效果肯定大打折扣。
這時候，魯肅就充當了絕好的捧哏。
如今，老三國草船借箭的彈幕裏，不斷充斥著「魯萌萌好可愛」「調戲老實人」等等評價，這一版本魯肅「捧哏」的形象算是坐實了。
其實，更豐滿的魯肅形象，來源於京劇【群英會】，這也是央視三國借鑒的藍本之一。
【群英會 京劇老電影 馬連良譚富英裘盛戎蕭長華葉盛蘭-嗶哩嗶哩】
版本很老，但絕對經典。
這裏的魯肅，比央三裏性格人物更明朗，他忠厚老實，卻深情厚誼，在面對孔明戲謔說「子敬救我」時，半是焦慮半是氣惱的吐槽孔明：「 誰叫你自己攬事？我只能給你準備上好的壽材和壽衣了呀！ 」
話雖戲謔搞笑，情卻深厚真實。這句氣話，更展現出魯肅的忠厚靠譜，那種火燒火燎的著急感，又不乏幽默，更能夠襯托出孔明的神機妙算。個人覺得是比央三的魯萌萌又更進一步的人物體驗。
這就是傳統戲曲的魅力。
說完了借鑒戲曲的，我們來說說改變戲曲套路的。
老三國裏對女性描摹尤為妥帖，與戲曲相較，改動最大的當屬宛城之戰裏的鄒夫人。
在京劇的人設裏，鄒氏是個風騷寡婦，最保守的版本也是外表端莊內心放蕩的那類，建國前【戰宛城】裏還有粉戲，後來慢慢刪除，但總體人設變化不大。
央三根本沒有按照戲曲套路來設定鄒夫人，直接把她定義為「 亂世薄命女，身不由己 」，且為她和典韋共同譜寫了【淯水吟】一曲，這種香草美人式比喻簡直是神來之筆，把兩個人的人物形象都拔高不少，連帶著好色的曹老板格調都文明起來了！
【【淯水吟】電視劇版+完整版-嗶哩嗶哩】
歌詞如下：
我本飄零人，薄命歷苦辛，
離亂得遇君，感君萍水恩。
君愛一時歡，烽煙作良辰，
含淚為君壽，酒痕掩征塵。
燈昏昏，帳深深，
淺淺斟，低低吟。
一霎歡欣，一霎溫馨。
誰解琴中意，誰憐歌中人。
妾為失意女，君是得意臣，
君誌在四海，妾敢望永親。
薄酒豈真醉，君心非我心，
今宵共愉悅，明朝隔遠津。
天下正擾攘，四野多逃奔，
須臾刀兵起，君恩何處尋。
生死在一瞬，榮耀等浮雲，
當君凱旋歸，能憶樽前人。
燈昏昏，帳深深，
君忘情，妾傷神。
一霎歡欣，一霎溫馨，
明日淯水頭，遺韻埋香魂。
拋開戲曲的獨有藝術，我們僅僅看人物設定。從噱頭角度來說，風騷寡婦當然更吸引人眼球。但央三的鄒夫人人設，形成了極有文化內涵的共鳴，這裏的鄒氏，不僅僅是一介女流，更是典韋的分身，更是當時亂世中蕓蕓眾生的代表。
新三把宛城之戰刪除了，假如他拍的話，大概率會讓鄒氏和曹操談個戀愛吧，這種設定，可以說非常符合新三的格調了。
看看有沒有人看，想想再吐槽。
公眾號：南糯小築。
一個可以提升審美的公眾號，一個冷靜理性的吐槽平台，一個化知識為實用的文化交流站
每一個人都應該被珍惜！
