我不反對高票的觀點，的確有社會原因在其中。但我還是建議就事論事。
這個問題是兩個。
一、南韓文化相對重男輕女？
事實上，重男輕女是男權社會的共同特征，並非南韓所獨有。
而且南韓這些年一直修法，在男女平等上做出的努力也是非常顯著的，如南韓metoo女性運動、南韓姐姐來了女性運動等等，其實南韓社會在男女平等上是做出了非常大的努力，他至少比日本要進步了。
不和鄰國比，就是和南韓自身對比，他的男女平等情況也改善了很多。
2004年，南韓民眾意願把遺產留給長子的為41%，到2013年降到了7.8%，平均分給子女的從36.7%提升到了63.9%。
所以，南韓是不是相對重男輕女，那要看跟誰比？
跟歐美比，當然是。
在亞洲國家，他算還不錯的，是一個不斷進步的落後生。
二、落後的女性地位是否是促進優質愛情劇的主要原因。
並不是。
愛情劇拍得好不好？拍得浪不浪漫？其實和男女平等無關，關鍵在其影視行業是否發達。
美國男女平等情況肯定比日韓好，可它的愛情劇一樣拍得很好很浪漫。
【老友記】、【老爸老媽浪漫史】、【緋聞女孩】、【吸血鬼日記】、【我們這一天】、【欲望都市】等等。
都是非常經典的愛情劇，甚至風格更加多變，元素更加豐富。
只是美劇別的劇種更加好，所以顯得愛情劇沒那麽突出。
日劇的質素這些年停滯不前，已經被韓劇所超越。但他的女性地位是逐年下滑的，比我們滑得還厲害，感覺日本社會在女性問題上已經有種破罐破摔的跡象。
南韓影視行業發達，體現在它的劇種已經突破了愛情劇，懸疑、警匪、奇幻和職業劇等多方面劇種全面開花，並且反過來滋養了他們本來就擅長的愛情劇，所以他們的愛情劇元素越來越多，類別也越來越細。
這和南韓的女性地位有沒有提升，其實並沒有太大的關系。
南韓愛情劇能夠發展起來，首先一點是經濟。
南韓最開始流入中國的電視劇並不是藍色生死戀，而是類似澡堂家的男人們這種家庭劇。
而當時由於中國處在一個影視審美巔峰階段（【我愛我家】等等），對他們也不太看得上，主要做一個補充內容，讓大家看著玩。
我記得當時有一部【婆婆媳婦和小姑】，現在看都覺得好看。當時被批評模仿了南韓的誇張，影響了藝術感。
現在想想，真是心酸。
曾經的我們還是有底氣可以瞧不上人家。
現在……唉。
那個時候就是南韓經濟發展開始騰飛，它的影視作品已經開始外流了。
到了藍色生死戀爆款，南韓的經濟發展已經將近到了一個準已開發國家的狀態。
這幾年雖然各種詬病，但南韓經濟一直是比較穩定的增長。
所以，流入到影視圈的熱錢也從來沒有斷過。
巧婦難為無米之炊。
有了米就好做飯。
我們也經濟發展，我們也有米。
我們和南韓的區別，大概就是人家遇到的是廚娘，我們遇到的是……我也不知道是啥。
從我們自身和南韓的對比，首先肯定不是電視台的問題。
南韓三大電視台MBC、SBS、KBS，基本壟斷了南韓所有的影視節目。
中國除了中央台，還有各大地方台，衛影片道，還有自己的網絡平台，播放平台數量和種類是碾壓南韓的。
然後也不是資金的問題，我們最近的一部很受爭議的電視劇投資是2.5億人民幣以上，同等價位的今年韓劇是【阿斯達編年史】，耗資500億韓元，號稱南韓最貴的電視劇，請了張東健、宋仲基等一線韓星，劇情也是非常一言難盡。
可出來的畫面效果：
這是【阿斯達編年史】
這是【有翡】。
我就很好奇，後者的錢花哪去了。
以這部韓劇往下，也就是基本上一部韓劇的制作費用不會超過2.6億人民幣，IRIS當年是一億人民幣，通貨膨脹，普通韓劇的投資大概在5000萬人民幣左右，甚至更低。
5000萬人民幣都請不起楊天寶。
所以是貧窮限制了韓劇的災難。
那麽南韓那些很浪漫的電視劇到底是怎麽拍出來的？
南韓編劇是從一份策劃開始。
一份好的韓劇影視策劃會包含以下內容：
目標物件：你的受眾是誰。不要動不動就向全壘打，就想萬人空巷。現在中國人是不可能再像看小燕子那樣萬人空巷了，麻煩同行們死了這條心吧。
時間：播出時間是在什麽時候。
中國就經常出現明明是部好劇，拖了個五六年播。影視器材更新換代速度極快，帶來的視聽語言也是完全不同。五六年的電視劇，拍得再好，觀賞性也大打折扣。
趨勢：題材趨勢，流行趨勢，這是從編劇角度看待面前市場上的影視作品，估量大致的趨勢。
這就要求編劇一定要緊跟時事，關心百姓。閉門造車，結果就是一敗塗地。同時也要求編劇具有市場眼光和經濟視角。所以，南韓的編劇為什麽拍出的劇都非常緊跟時代，是有原因的。
幻想：就是劇集出來的戲劇效果。
故事是假的，是編的。南韓編劇很早就認識這一點。認為自己的故事能寫得跟現實一樣，這是一種傲慢。戲劇就是戲劇，現實就是現實。認清了這點，作為編劇才能知道自己要締造一個什麽樣效果的故事效果。電視是觀眾自我投射得到滿足感的工具。所以，韓劇編劇尤其是愛情劇編劇更加傾向塑造灰姑娘，就是為了讓女性暫時忘記現實，沈浸在幸福幻想，也就是高票所說的答案。
懸疑：其實就是刺激點，刺激觀眾一集接一集地看下去，能勾起觀眾好奇心和興趣的點。也可以稱呼為亮點，但我自己更傾向理解為刺激點。
我知道很多國內編劇不屑於這些。事實上，我不排斥這種做法，因為它是非常利於團隊操作。當你把刺激點非常明確地標出來，那麽導演和演員就不需要做閱讀理解，甚至再創作。大多數韓劇都是快餐作業，盡量讓大家越方便越好。
比如【妻子的誘惑】這部當時在南韓就非常火，後來翻拍在中國也很火的。它在影視企劃的階段，就會明確地告訴團隊中各個環節， 誘惑是否成功，就是懸疑點。 所以你拍的時候，什麽時候喊卡，什麽時候給特寫，哪個劇情是重點，導演和演員都非常清晰。
這對新人演員也是非常有利的，只要演出他角色的刺激點，他這個角色就完成了百分之六十，再加上亮麗的外形，服化道給力，八十分的角色，很容易完成。
這個時候，韓劇編劇都沒到劇本階段，但她已經為整個劇的效果、團隊和受眾考慮得非常周全。
這就是產業鏈成熟後，一個編劇應該有的素質。
看南韓編劇的工作，不得不說他們對整個行業的思考是非常深刻，而且走在前沿。他們現在開始思考新媒體對電視劇的影響，手機電視劇、網絡電視劇和電視台電視劇看的方式不一樣，劇情節奏，故事效果也應該不一樣。他們都有在調整。
浪漫也是與時俱進的。
南韓編劇時刻關註整個影視行業和觀眾的變化，才是他們一直能夠寫出每個時代浪漫的關鍵。
