作者：蛋蛋老師 版權所有：點鯨工作室
當一個一直緊閉雙唇、若有所思、總是對你的意見保持審慎態度的編劇突然說出「行，可以啊，按你說的改唄」這種話，或者深吸一口氣又快速吐出，吹動唇部發出像唐老鴨的奇特聲音，又或是無力地向你攤手表示真的寫不下去的時候，他/她可能遭遇到了編劇創作中最大的敵人之一—— 「興奮度喪失」 。
在第一次跟編劇聊戲的時候，我們通常能明確地發現這種「興奮」。提到某個創意，編劇雙眼閃出餓狼一般地光輝，說個不停，語速加快，扯上好幾個例子來佐證。你能感覺到如果有人此時丟出一支筆，編劇接住後揮毫落紙儼然就是一部獲獎作品。這種對即將要寫的東西動力十足、充滿期待的興奮狀態無比美妙，無論對於編劇自己還是作品都十分有益，正是這種狀態激發出編劇的戰鬥模式，讓無限創意成為可能，掃清路途上的迷霧與陷阱，最終抵達那個最棒的故事。
然而這種興奮狀態很容易失去，特別是在一個長征般的劇本打磨過程中。一旦寫起劇本來，大家討論更多的是技巧、方法層面的東西，越聊越細。編劇的狀態和積極性通常被歸結到編劇自身的情緒、經驗、性格與能力上，一旦出現問題，我們只寄希望於編劇自己去調整。而其實保持編劇的興奮單靠編劇自己的力量是遠遠不夠的，它需要劇本專案的管理人（通常是劇本統籌、策劃或制片）與編劇的通力合作。
在這種興奮點喪失的時刻敲開編劇們的腦殼，看看他們到底在想些什麽，也特許以幫我們對癥下藥，找到到底哪裏出了問題。
癥狀一 溝通的迷霧
「他們根本不理解我在想什麽，我懷疑他們到底有沒有看完我寫的東西，這些‘按我的思路’講出來的點子根本沒有一點兒順著我的意思啊……」
我把這叫做編劇和專案管理人們陷入了
「溝通的迷霧」。
我們看不見彼此，都陶醉在自己對故事的想象中，好像有無限的可能，而在拉回到地面時才發現之前想的根本不是一回事。如果你做過編劇，會明白這種感覺——制片、策劃說出一個讓你一頭霧水的方案而且真誠地問你這不就是你想要的嗎，整個人就好像從美好的雲端重重摔回地面，之前的興奮蕩然無存。
溝通是需要同調的，迅速建立同一個頻道，增進理解依賴於很多因素，比如編劇的表達能力、團隊對這一類別的把握度、有無對標作品體系等等。而最重要的指導原則是
確認在完全理解了編劇創意方向的基礎上再進行添磚加瓦。
Tip1:
討論和想象中的故事氣質類似的影片或劇，一定要聊透聊細，為什麽覺得它類似，具體是故事的哪些層面可以借鑒，而哪些地方又不太適合需要改變的。
Tip2:
按自己的理解復述一下編劇的故事思路，讓編劇來聽聽跟他/她想的是否一致，一旦落實到語言，我們很有可能發現意想不到的差別。
癥狀二 修改拉鋸戰
「又來......已經改過第十六稿啦，所有的意見能不能一次到位？這樣不斷打地鼠的日子還有個頭嗎？」
還有什麽比「
修改拉鋸戰
」更折磨肉體，摧殘心神的呢？雖然沒人想改那麽多遍，但是漸漸的提notes和跟著notes改已經變成了一種習慣，說者已無心，改者亦無意。修改當然是為了劇本更好，很必要，但修改要用在刀刃上，質素比次數重要。
想一點就讓編劇改一點，散亂缺乏體系或者改過細枝末節又去動整體結構，這樣的錯誤會慢慢磨掉編劇的意誌和興奮，修改後的戲質素也難以保證。
Tip1： 在 點鯨 內部的產品監督體系中，我們對修改的次數有預期和控制，一稿和二稿的兩次大修改需要搜集整理全面的notes，編劇系統消化反饋後再動筆改。
Tip2：
每次修改要明確修改的目標，修改的要點進行討論合並出具體方案，有條件的情況下讓編劇進行修改方案的「答辯」也會讓修改更加事半功倍。
Tip3：
修改要逐層深入，梗概定邏輯、大綱定框架、劇本定細節，盡量避免返工。
癥狀三 過度表達
「好吧，既然你那麽堅持你的諸多‘建議’，一直繞著彎扯回去，覺得比我想的要好，我還有什麽好說的呢？按你說的做吧，我就是一個劇本轉譯工具吧~88~~」
一個負責任的專案管理人經常出現一種「
過度表達
」的情況。雖然這種表達大多是出自善意的建議，希望能夠給編劇提供更多材料，但卻因為說得太多、態度太硬，而讓編劇覺得這是一個強加在他/她身上的包袱。
消化大量資訊，從中迅速提煉出有效資訊的能力是編劇之路上的必修課程，但很多年輕編劇在這方面其實是不太擅長。大量未經審慎思考的建議對於編劇來說可能十分雞肋，他/她會需要去整理辯駁、來說服你這個建議並不如之前的辦法好。對此，作為專案管理人也應該
抱持著輕松開放的心態，與編劇一起化解這種「防禦機制」對情緒和合作關系的沖擊。
Tips1：
建議專案管理人在與編劇合作之前建立更多的了解，知道編劇的脾性、工作習慣、思維特點，再因人制宜地給出意見。
Tips2：
堅持讓編劇自己想出解決方案優於引導性的提示讓編劇想出解決方案，而兩者都大大優於自己想出方案去替代編劇的方案。
癥狀四 冷漠觀眾
「反應這麽平淡吶……果然還是不夠好吧？也許這個故事一開始就不應該這麽想吧，一開始的方向就不對！可是已經寫了這麽多，真是感覺身體被掏空了 。」編劇的自我懷疑常常出現在這種「 冷漠觀眾 」面前。當劇本創作停滯不前的時候，專案管理人和編劇一樣也在消耗熱情，可能會越來越關註出現的問題而對創意本身的high點感到麻木。但這時候要記得觀眾是第一次看到這個故事的，我們始終要保持新鮮的眼光來認識和評價，始終以觀眾的標準來確定總體評價的優先級。
Tips1：
如果你覺得這是一個有趣的創意，請不要吝惜你的點贊和鼓掌，特別是越到創作後期，跳出細節的整體性肯定會給編劇註入一針強心劑。
Tips2：
如果你確實不確定現在的故事是否還能吸引觀眾，可以停下腳步，做一點test reading，給一些非行業內的普通電影觀眾講講這個故事，聽聽他們給出的直接反饋。這時候他們說出的「有意思」、「好想去看」能夠幫助整個創作團隊打氣充能。
總之，時刻抱持對「興奮度喪失」的警惕是創作過程中非常必要。
另外，以上主要從專案管理人的角度提出了如何幫助編劇重建興奮的一些方法，而編劇自身其實也有很多功課可做。努力調整自己，把這種時刻當作寫作的障礙來攻克，而不要被這種挫敗感束縛。
當然到了這種時候，大家放下寫劇本和寫notes的筆坐下來搓一頓燒烤什麽的，拋開一切暢想下在宇宙中心買房的大目標，再回想一下最初寫這個故事的興奮點，總結成幾個關鍵詞，stick to it，通往故事花園的小徑就會向你敞開~~嘻嘻。
