周潤發在南韓又學杜琪峰了。
香港電影的沒落其實與內地無關，但時至今日仍有人錯誤的認為，必須要以正視聽。
香港電影在1993年的時候就已經疲態盡顯了。
這一年周星馳的【濟公】在灣灣上映，票房慘敗，投資人虧了個底朝天。
再加港片賣片花的行為經常導致灣灣片商收不到錢，如港片一年才制作200多部電影，賣片花就賣出300多部。
這樣亂搞，結果就是粗制濫造橫行，演員身價暴漲。
既傷害了觀眾，又得罪了票房，還毀掉了市場，只顧眼前利益，不做長遠打算，明星、美術、攝影、燈光，甚至連場工都同時紮幾部戲。
於是灣灣八大片商開始抵制港片，組建自己的電影公司，港片失去了資金來源，慢慢呈現頹勢，拍片數量銳減，院線也隨之縮水。
由此帶來的連鎖反應是，港片在此前所向披靡的東南亞、南韓、日本市場也大不如前，攻城掠地變成了連丟城池。
如果僅是如此，還能努努力守住自己的護城河。
可93年【侏羅紀公園】橫空出世，席卷全世界，香港也不例外，這標誌著好萊塢開始逐漸反客為主，取而代之，香港電影連自己的一畝三分地也丟了。
這是其一，市場丟了，其二是人才斷層。
香港電影的人才鏈已經不是青黃不接，而是老驥伏櫪，誌已難在千裏，扛起香港電影這面大旗的依然是老面孔，萬年不變的成龍、劉德華、古天樂。
中生代幾乎消失，年輕一代甚至查無此人。
不是香港電影沒有後備力量了，而是金像獎根本不捧，【流水落花】【正義回廊】【手卷煙】【濁水漂流】中的導演、演員，以及幕後都不錯。
奈何香港電影就是不把他們推向人前，反而一味地尊老，就像今年的金像獎，清一色的老人，許冠文、劉青雲、張婉婷等，他們缺這個獎嗎？
這個獎對他們而言，拿了也就多了一個數碼，少了也不痛不癢，可對於年輕人來說，這就是開啟新門檻的鑰匙。
當年無線五虎，梁家輝、古天樂他們那一批人之所以能起來，就是因為香港電影在捧，讓他們被人熟知，可以獨當一面。
而現在，香港電影好不容易後繼有人了，可他們在內地卻沒有任何知名度，這就導致他們北上無望，本土拿不到投資，無片可拍，漸漸泯然眾人。
其三是稽核制度問題。
許多人把港片不敢拍怪罪於內地，其實這句話很容易反駁，既然在內地上映就得遵守內地的規則，可港片又不願意改變。
他們的文化、思想難與內地共振，如果不擁抱未來，還在像過去那樣拍片，水土不服是必然的，一招吃遍天下也是行不通的。
此外，進口片的湧入，內地電影的崛起，讓觀眾對港片那套單一模式不再感冒，實作了繁對簡的沖擊。
所以港片現在只剩下警匪片與賣情懷了，因為他們的格局太小，總是活在以前的輝煌中不肯走出來，又當又立。
內地一直以來都對香港電影很寬容，不僅僅在政策上傾斜，觀眾對他們的包容度、容錯率也很高。
如古天樂的【明日戰記】事件，放在任何一個大陸電影人和電影身上，基本上可以宣告退圈了，而觀眾對港片選擇了原諒。
既然在內地賺錢，就得做這些改變，總不能既要又要，得了便宜還賣乖。
如果不想被內地的規則束縛，那完全可以不再內地上映，香港電影有分級，稽核也相對寬松，如鄭保瑞的【智齒】【命案】等。
可這些電影在香港本土和其他地區與國家票房又如何呢？慘不忍睹，那這也能怪內地，怪97嗎？這些冠冕堂皇的理由只是為了掩蓋自己失敗的借口罷了。
因為香港電影在韓日的火是一股虛火。
當年是因為南韓缺少偶像文化，港片可以趁虛而入，等南韓電影三次運動之後，有了自己的偶像文化與本土電影之後，港片便一蹶不振了。
至於日本市場，從來都不是港片的天下。
在這裏只有少數幾個頭部藝人具有號召力，代表人物就是成龍，他的電影確實可以大賣，而其他香港演員，要麽沾成龍的光，要麽在日 本票房一般。
而東南亞市場，好萊塢一來，吃幹抹凈，港片連湯都撈不著，所以潮水褪去就發現港片不思進取的裸 泳了多年，畢竟香港電影當年沾了周圍都不行的光。
若那時的電影人們能夠像香港電影新浪潮那會銳意進取，而不是只想賺錢。
讓電影類別除了喜劇就是動作片，也不可能落到這般田地，反而是內地延緩了香港電影的衰老。
其四是香港電影人沒有想明白或他們根本不想明白。
香港的經濟為什麽會騰飛，並不是香港有厲害，一地方小，二沒資源，三沒科技，並不具備成為大城市的條件。
而這裏之所以會成為繁華之都，是因為地緣經濟，80年代，內地改革開放，但因外部被封鎖，所以要借助香港與外國進行貿易往來。
龐大的內地市場與全世界跟中國經濟合作的錢都要透過香港，單抽水就可以讓香港的經濟飛速增長。
因此香港實作飛黃騰達，市場也日益變大，人們有錢有錢了，娛樂業隨之繁華，80年代也是香港電影最癲狂、過火的一個階段。
可到了90年代，尤其是新世紀後，內地不再過度依賴香港，有不少城市具有香港的功效，香港的經濟出現萎靡，香港電影也在此時落沒，由盛到衰。
香港電影人應該適應這種轉變，放下傲慢的態度，一味地坐井觀天，自然看不到，也得不到井外的廣闊天地，擁抱未來，才能擁有未來，香港始終想不明白這一點。
