這其實是特別有意思的問題。
先說觀點，張譯努力了，比多數演員對表演的自我要求更高（關註了表演中的口音問題），但技術層面做得不夠好，有慣性依賴，也不夠貼合。
如果足夠關註張譯的作品，你會發現張譯的這套「南方口音」是延續的，在電視劇【雞毛飛上天】和電影【我不是潘金蓮】中，張譯在南方人角色中都使用了類似口音。
作為東北籍演員，張譯的台詞表演首先是「去口音」，然後再是去北方字正腔圓的吐字，最後才是貼近，是像。
其中，去東北口音本身就很難，東北話已經很像普通話了，主要是音調和少量平翹舌問題。由於很多音調使用是無意識的，很難完全糾正，不信可以問問身邊的東北朋友，一定有人回復你「我這嗦地就肆標準普通話」。
第二層是作為演員的基本要求，沒有特別口音，字正腔圓，不一定準確，但算合格。
第三層最難，方言口音是要專門模仿的，而且短時間練習很難說很像，需要專門方言老師。比如好萊塢很多人可以英音美音轉換，又或者模仿美國南方口音。中國一度很多黑色電影裏講川渝方言或貴州話一類，北方人相對可以抓主要特征的西南官話，也是普通話的一個分支。除了本地人，一般其他地方人聽著就是有個樣子，差不多。
張譯的這個程度介於第二層第三層之間，不是方言，而是帶地方口音不標準的普通話，提升角色的在地感。這個方法表演江浙或安徽一代的人物就還好，但廣式普通話太有特點，影響也很大（早年港台流行文化影響），所以觀眾可以辨識出不是太匹配。再加上有張頌文本土作戰，角色又討好，就會被比較，然後被吐槽。
其實張譯大可以只做到第二層，就是用平翹舌特別清晰的發音講台詞，反而沒人會怪。他剛剛演了【滿江紅】，用普通話，非常好，幾乎可以說信手拈來。
另外很多演員特別喜歡在影視劇裏飆北京話，不分角色，不分環境，加特別多的「兒話音」，很讓人出戲。【狂飆】裏就有，更違和古怪，反而沒人說。
再展開一下，【狂飆】這種文化混雜少嗎？大年三十廣東有包餃子吃餃子的習慣麽？爹和兒子兩個口音古怪不？也沒見人較真兒啊。
這是國內影視劇特別有意思的現象，很多角色不管場合地講「兒話音」或「東北話」。這當然是演員們沒那麽講究，覺得無傷大雅，確實大多數觀眾也不在意，能過去就行。但既然無所謂，反而挑剔花心思改口音的張譯，是什麽邏輯？這麽幹能有口音補貼怎麽著？
也別說北京話或東北話就等於普通話，那不對。台詞方面上海籍演員在台詞的標準化上，要比很多京籍或偽京籍的演員好的多。反而是一些咖位比較大，走大銀幕的京籍演員，一般會遮蓋自己的口音，比如章子怡、劉詩詩和高圓圓，口音就都不重。但徐靜蕾和關曉彤喜歡打「京圈」標簽，會特別強化或放任口音，滿滿胡同味兒，並以此為榮，最後表演就很局限。
還有一個特別有意思的例子，程耳的【羅曼蒂克消亡史】，裏面幾乎所有角色都講上海話，連淺野忠信和一直愛講北京話的倪大紅都是，甚至阿嬌都給配音了，只有葛優自己講北京話，跑錯了片場一樣。這當然不是演員特權，更像是導演的主意，不知有何設計。
鑒於大部份觀眾對角色口音無所謂的態度，對一些北方口音（非標準普通話）在熒幕上全國無差別亂串台視而不見，卻要吐槽張譯口音演繹奇怪，我覺得也是蠻奇怪的。
