【香港電影身上29年的刺，今天拔出來了】
曾有位香港導演說過，【侏羅紀公園】上映的那天起，香港電影就開始走向了衰落。
在那只大恐龍席卷全球之前，可以說，華語電影的輝煌有一半是屬於香港的，愛情、動作、玄幻、驚悚在幾乎每一個題材裏港片都有著自己成熟的產業鏈 。
直到斯皮爾伯格出現，【侏羅紀世界】讓人們看到了特效、科幻才是新世紀電影行業的王道。
只是香港如果想做出自己的科幻片，很難，很難。
科幻片所需的專業技術人才，是要拿錢拿專案去餵出來的——這本身就不適合多產快消的香港影業，而巨額的投資又是香港電影公司難以承擔的風險。
所以，科幻片便成了香港電影一直拔不出來的刺，直到這部【明日戰記】的出現。
這根29年的刺終於被拔了出來。
做到這一點的是1993年步入娛樂圈的古天樂，他說拍一部科幻電影是他十幾年的夢想，【明日戰記】就像他的孩子一樣。
作為監制和主演，他號召香港的一眾實力派一同戰鬥——劉青雲、張家輝、劉嘉玲、姜皓文等等，親身穿戴裝備，真人動作實拍；
他堅持本土團隊創作，包括最難攻克的特效制作。
最終，打磨數載，【明日戰記】有了，中國的第一部機甲科幻大片。
可是，有些人啊，還沒看片，就帶著固有偏見和刻板印象、先入為主地開始冷嘲熱諷、大放厥詞。
實話實話，起初沒有人看好這部【明日戰記】，包括我（我們）也是如此。但是它從立項到上映這漫長的7年打磨，一點一點地把觀眾的失望拾起，直到最後用正片去證明了中國機甲科幻的從0到1。
【明日戰記】立項於2015年殺青於2017年，此後便進行了漫長的後期特效過程，影片在四年前放出了首支預告，接下來便是長達2年多的沈默，直到去年末，影片監制兼主演古天樂才宣告：他的機甲科幻片，真的要來了。
【明日戰記】能行麽？
一部制作跨度長達7年，一個沒有任何經驗的團隊，甚至連監制都是沒掌過鏡的古天樂。
聽著一些人口中「所謂的雷點」，帶著制作精良的預告片給我的好感，心情復雜地走進影院看完了超前點映，最後長舒一口氣——
很高興親眼見證了古仔成功將那個機甲科幻的電影夢，落成了實打實的視覺盛宴。
作為華語電影朝機甲科幻領域邁出的第一步，【明日戰記】必然不是一部完美的作品。
我們也不會拿它去對比金馬倫、史葛、邁克爾貝的類別片大作——純屬「捧殺行為」。
但不得不承認，全片不露怯的精良視效、扛得住幀率的精美機甲、解壓沈浸式觀影、VR般觀影體驗的第一視角、以及古天樂、劉青雲、姜皓文披甲上陣、親身打鬥的實地實拍，都是【明日戰記】直面觀眾質疑的底氣。
繁華浪漫、艷光四射的香港散發著末日氣息般的沈沈陰氣，魚鷹戰鬥機在全世界高樓最多最密集的城市裏來回穿梭，鋼衣鐵甲加持下的武打格鬥呈現出獨特的機械之美......
其中一場追車打鬥、主角團與機甲戰神生死決戰的戲，車內、車頭、車上三個視角絲滑轉場，動作部份拳拳到鐵，完全就是在考驗劇組在特效和拍攝上的硬條件。
古仔表示這是他最喜歡的戲，拍得很難很累很辛苦，但最終的效果令人滿意自豪。
或許就是因為這段戲能呈現在大銀幕，代表著香港科幻片的底子已經有了，從0-1的最難一步跨了過去。
【明日戰記】除了保證了視覺特效的質感和水準外，也保持了港片的特色看點。
兄弟情深、舍生取義、鐵三角組合、政治驚悚、無厘頭幽默.....這些經典情節元素的存在也讓【明日戰記】的情感精神內核港味十足。
【明日戰記】的結尾曲很有意思，相比於其他電影鐘愛的獨創或者用老歌，【明日戰記】的片尾曲選擇了張傑的【逆戰】。
肯定又有很多「不講道理」的觀眾要吐槽，說這歌「土嗨」，選這首歌「出戲」「掉價」。
但是，不可否認，這首片尾曲就是和電影很貼啊！
「在這個風起雲湧的戰場上
暴風少年登場
在戰勝烈火重重的咆哮聲
喧鬧整個世界
硝煙狂飛的訊號
機甲時代正來到
熱血逆流而上
戰車在發燙
勇士也勢不可擋
Come on逆戰 逆戰來也
王牌要狂野
闖蕩宇宙擺平世界
Oh 逆戰 逆戰狂野
王牌要發泄
戰鬥是我們倔強起點
我要操控我的權勢
張揚我的聲勢
看這場龍戰在野
這戰場千百熱血戰士
一路向前飛馳
捍衛世界的勇士
Fighting 再一決 」
除卻影片本身的科幻機甲題材、戰鬥元素，影片中泰來一行人就是逆風而戰，在內憂外患的情況下捍衛了無辜、拯救了人類。
而【明日戰記】整個制作過程又何嘗不是一次逆戰？
在劉偉強和王晶紛紛失敗的情況下，古樂天站了出來，扛下所有輿論和壓力，開啟了香港機甲科幻的大門，這首【逆戰】又何嘗不是送給劇組的呢？
在科幻與特效席卷全球的這30年裏，各式各樣的科幻片都已幾乎被開發殆盡，唯獨香港，【港片+機甲+科幻】這片沃土始終還沒被開發出來。
某種意義上【明日戰記】不僅是香港電影的一次破局，也為中國機甲科幻題材的倦況註入了一針強心劑。
港片幾十年來留下的豐富「金礦」為這類電影的突破，更展望出了更多天馬行空、豐富多姿的可能性。
