這個問題是目前國產電影的一個巨大癥結之一。
原因很多。
1.大部份創投跟在電影節、影展後面，中國的電影節和影展是什麽樣子，就不難理解創投環節得多菜了。這裏包括台灣省的金馬。
2.專業性。這個沒法說了，就是，都不專業唄。可以參考first 影展，西寧電影節，平遙電影節什麽的，有大咖去，架不住參賽者水平有限，也架不住匆匆忙忙的活動環節。好導演，好編劇不一定是好老師。
3.參加創投的人腦子一般都不靠譜。這句話得得罪我一幫朋友。但是這是真的。電影，特別是國內電影市場，是一個10賭9輸的現狀，大部份參加創投的人，都抱著自己還不錯（其實大部份抱著自己牛逼壞了的心態，很多所謂編劇導演窩在家裏不工作，整天自我催眠覺得自己是下一個李安）的心態，然後和制片人、投資人一個勁兒的要費用，完全的自私。電影的成功，觀眾能記住的除了演員大概也只有導演了，何況是這種半野雞的專案。
簡單理解是這樣：
如果你手上有200w現金，一個人過來說給我用吧。我不能保證還你本金，利潤更不要談，談就是俗。但是呢，我得有作品，不然不好參賽。就算拿獎了也是我露臉去，觀眾（如果有的話）也只記得我，跟你關系不大。但是有極小，小到比買彩票中獎概率大一點的機率咱們能賺大錢，你多問幾句還要被懟「不尊重藝術、你不懂」，而且我跟你要錢的時候大多數情況下是根本看不起你的。誰給錢誰XX。
是個制片人和投資人都知道，這種專案，連洗錢都沒辦法操作，除非制片人low到和編劇導演一塊忽悠投資人，拿了投資，各分一半，半路走人的情況。
腦子不好還表現在大多數創投的專案都是是糟糕的「文藝電影」。打引號是因為這是一個不被認可的電影分類。
送一句蘆葦老師的話：別把藝術電影當做防空洞。
「藝術電影」（其實這種分類都沒被全球電影界認可過）這個類別對腦子不好的編劇導演來說是太好了，拍的再爛，觀眾再罵，只需要點一顆煙，淡淡的說一句：「這是一片藝術荒漠，你們都不懂，我不難過，我只是替你們難過」。十足的混蛋。何況去過創投或者影展的人都知道，再爛的電影都有人捧臭腳，再爛的混蛋都有人喜歡不是嗎？
3.國內行業太低幼。這個很沒辦法，以前和一群制片公司的人了，聊到半夜，那些誰都知道的問題沒有一個能解決的，這種狀況很神奇。
另外，導演和編劇不是學校教出來的，可以參考黃金時代的香港電影，研究下現在的香港優秀導演都是怎麽被培養的就知道了。導演是門手藝活，沒有靠譜師傅帶，絕對出不來。看看陳可辛，看看文牧野。
而創投呢？
匆匆幾天，怎麽可能培養出優秀導演。就算很多孵化專案的基金和組織，老帶新的環節也很泛泛。
想培養一個優秀導演，就一定把他仍在優秀的劇組裏，長時間浸淫其中，這還得靠悟性和努力，有些天生腦子搭錯弦兒的，半輩子都出不了活。
有一次和葉偉民導演聊這些事情，他說起自己的導演生涯，無限感慨。很小的時候出來混生活，劇組是最合適的地方。進去了，得到一幫電影人的幫忙、提攜，一步步走到今天，十分感激。所以他自己帶了兩個徒弟，只要是他的戲都帶著他們鍛煉，原話是，想到自己被那樣的照顧，培養，也很想為電影做點貢獻。
就這個情緒，在大陸導演身上，我見到的極少，這大概也是文化使然。沒有這樣的土壤，想憑空跳出來個天才，就很扯了。
前段時間一篇很火的高校畢業編導生賣電子煙的文章，導致那些高校的一些學生和老師的劇烈反彈，讓我覺得很搞笑，那些被刺痛的人不過是把電影當成了宗教，並且以自己掌握了這門宗教的解釋權為榮，並以此妄圖攫取電影這門生意的全部利益。這套思維邏輯是不是和極端宗教恐怖分子很像？
如果有一天看到，那些參加創投的大多數人不再是把電影當成宗教，認真學習，好好練習，懂得觀眾為什麽需要電影，也懂得自己為什麽需要電影之後，估計這個問題才有可能開始得到解決。
創投會上恰恰聚集的了最多的以自己是電影人而感到光鮮和高貴，誤以為自己掌握了電影宗教的解釋權的一幫人，所以他們不光是做不出好電影而已。
我剛入行的時候，別人知道我是做電影行業的，都會羨慕，覺得我很光鮮，很長一段時間我也以這種光鮮自居。等我真的在這個行業久了之後，我開始恐懼這種羨慕和光鮮。因為我知道我大多數時候可能和民工兄弟一樣。後來，別人知道我是做電影行業的，依舊是發出贊嘆和表示羨慕，這時候的我如芒在背。時間並不會改變這個行業內外對電影的宗教式崇拜，這一點沒有改觀，中國電影就沒有質的改變。
我記得很久之前我翻開那本5cm厚的【世界電影史】，開頭它告訴我，電影技術誕生之初，是馬戲團裏的把戲，你投幣它就放一遍，跟中國古代走馬燈的把戲是一樣的。到最後人們發現它是優質媒介，所有的目的就是傳播想法並賺到合理利潤而已（這是所有媒介的根本意義）。
我當時頓悟，電影不過如此。
