既然說是「有些作品」，那麽估計指的是那些概念性強的作品。對於這些作品，觀賞有兩大要點：
- 歷史行程
- 內涵思想
先說歷史行程，絕大多數現當代藝術，無論是繪畫還是攝影還是音樂，都與其被創造時代的環境息息相關。
比如說上圖，梵高的Night Cafe局部，註意其厚塗的筆觸，畫面上不僅僅是二維影像，而是三維質感。梵高作為後印象派，是對於印象派註重光影和顏色的進一步升級（和一定程度上的反抗），更加幾何更加抽象，也更註重藝術家本人的主觀意識，而不僅僅是對於自然的觀察。而印象派本身，又是對於法國學院派死板而階級分明的寫實畫風的反抗。
當然，要再講學院派那就要扯到更多歷史了，這不是我們的重點。重點在於，每一次藝術運動都與時代息息相關，有些現在看來尋常無比的東西，在當年可能是離經叛道，也有一些東西可能現在對於不了解的人還是稀奇古怪，但是考慮到歷史行程就很說得通了。
比如說William Klein極具視覺沖擊力的廣角掃街，在50年代算是比較新銳的風格了，現在非常普遍。
再比如Cindy Sherman的Untitled Film Stills，可能不知道歷史的人依然看不懂。
這裏就要牽扯到概念表達了。Cindy Sherman的Untitled Film Still是對於好萊塢以及美國流行社會對於女性的偏見的一種抵抗。她自己入鏡，表演各種文化中對於女性的刻板印象，比如上圖疑神疑鬼的花瓶女人物。
再比如這張像是受到侵犯的女人物。
這種圖片雖然美感還是很線上的，但是不去了解背後的理念是大概率看不懂的。
最後講一下看不懂的典中典，肖爾的美國表面。
美國表面的精髓就在於它很「醜」，它特立獨行而不修邊幅，毫無美化地記錄了美國社會的面貌。肖爾認為生活中習以為常的東西，都有著可被拍攝，被記錄的潛力。美國表面則是他對於他的思想的表達。
