一年一度看展的最佳月份又來惹！
20+場新展
上海、北京、廣州、杭州、成都
小編在此整理了全國各地值得一去的藝術展，
大家一起去打卡！
01. 上海
1.克里斯汀·迪奧，夢之設計師
時間：2020.07.28-2020.10.04
周二至周日 10:00-18:00
8月每個周末增開夜場10:00-21:00
地點：龍美術館（西岸館）
費用：70元 / 醫護人員免費
備註：需預約看展，海報裏的小程式可預約。
「克里斯汀·迪奧，夢之設計師」展覽繼成功在巴黎裝飾藝術博物館、倫敦維多利亞和艾拔博物館舉辦後，將於7月28至10月4日登陸上海龍美術館（西岸館），以全新的場景敘事，呈現品牌創立七十余年始終秉承的藝術激情。
此次展覽將呈現眾多傑出作品，包含275件高級訂制禮服，部份設計稿，以及來自8位元中國藝術家（徐冰、鄭國谷、梁遠葦、高偉剛、劉建華、林天苗、嚴培明、王光樂）創作的作品和藝術裝置。展覽由奧麗悅·庫倫策劃，致敬品牌傳統與創意自由，引領觀眾踏上一段探索之旅，深入了解這座高級時裝屋的先鋒創意。
2.海浪——歷屆上海雙年展文獻及作品展
時間：2020.07.31 - 2020.11.15
周二至周日 11:00-19:00
地點：上海當代藝術博物館 1-2樓
費用：免費
在第13屆上海雙年展「水體」今秋盛大開幕之前，上海當代藝術博物館將於2020年7月31日至11月15日隆重推出「海浪——歷屆上海雙年展文獻及作品展」，重現51位/組國內外藝術家的60余件歷屆上雙參展作品，涵蓋繪畫、裝置、影像等多種形式。本次展覽作品多來自於中華藝術宮（原上海美術館）和上海當代藝術博物館歷年來的上海雙年展藏品。展覽還將設定兩條相互對照的文獻線索，分別是以大事件串聯的時代發展脈絡，以及由諸多藝術家提供的私人物件、照片、資料所形成的個體文獻。透過將個人記憶匯聚入歷史汪洋的敘事框架，展覽將譜寫出一段獨具情感、波濤湧動、奔流不息的上雙過往，以期在一個被迫減速與停擺的後疫情時期，給予觀者引古證今的感觸與啟迪。
3.靜默長假
時間：2020.07.25 - 2020.09.06
周二至周日10:00-17:00
地點：西岸美術館1層展廳0
費用：免費
備註：可在「西岸文化藝術季」公眾號預約參觀。入館當日憑參觀預約碼、綠色「隨申碼」和本人有效身份證件等登記進入場館，如遇排隊請與他人保持1米以上距離。預約碼僅一次有效，掃碼入館後即時失效。入館前須接受體溫測量，如有體溫異常（≥37.3℃），或有咳嗽、氣促等異常情況的觀眾謝絕入館。
2020年，一場全球性突發的公共衛生事件讓生活改變了原有的固定軌跡，一時間幾乎所有人忽然陷入了「休假中（on sabbatical）」的狀態，直面暫停的社交活動以及被打亂的工作計劃，也讓我們擁有了額外的時間去發現、去紀錄、去思考我們習以為常的一切。西岸美術館全新策劃的展覽——「靜默長假」，收錄了九位中國當代藝術家於「休假中」所創作的十余件作品，以藝術的視角回應生活方式的變化，與公眾共同探索當下的思考與感悟。
陳飛、陳維、程然、丁乙、郝量、黃宇興、賈藹力、施勇、張洹——九位藝術家從各自的視角出發，用個人獨特的藝術語言記錄和表達了在這個毫無前兆的「靜默長假」中的所見及所感。展覽邀請藝術家以每人一件或一組作品的形式，透過繪畫、裝置及影像等不同藝術媒介，並結合藝術家采訪影片與文獻，試圖在公眾面前呈現藝術家對於「靜默長假」的思索與態度——藝術不僅是一件作品，更是一種語言，一種共同的身體和精神交流方式。
4.神秘參與
時間：2020.6.27-2020.09.06
10:00-18:00（17:30停止入場）
地點：上海明當代美術館
費用：60元
備註：可現場買票預約看展。實名制參觀及健康碼：入館前，觀眾須出示本人的有效證件原件，同時須提供本人即時「隨申碼」，顯示綠色方可入館；測量體溫：入館前，觀眾須接受體溫測量，如有發熱、咳嗽、氣促等異常現象，將謝絕入館；防護：入館觀眾須佩戴口罩。；防止人員密集：入館觀眾排隊和觀展時請保持1.5米以上距離，工作人員將加強館內巡查，發現有觀眾密集的情況，會及時勸導疏散，嚴控人員聚集；限流措施：建議觀眾參觀時間控制在3小時內，以免造成封閉場所人員聚集；工作人員將根據實際情況妥善安排觀眾錯時、分批入館。
展覽【神秘參與】寄希望於調動展場和觀者、刺激物與受體之間混雜不安的氣氛。正如治療師與患者在移情體驗中，雙方透過某些集體無意識的投射性認同，制造出幻想的氛圍，並短暫地產生一種危機潛伏的融合那樣，觀眾進入明當代美術館——在這個前身為造紙機械工廠的腹腔之中也與展覽本身進行著一場無意識的化合（conjunction）。14位元（組）參展藝術家的創作在某種程度上都向著一種「空缺」投射自己的想象。這種想象也許是承載著痛感的激烈誤會（例如：幻肢疼痛），或是誘發了離奇美妙的「空想性錯視」（paredolia），這一種經想象而反觀到的欲望將連結作品和觀者之間的移情軌跡。在此，夢境和回憶替代「鏡子」成為欲望的中介，虛實交錯、亦幻亦真的敘事重現也暗示了某種欲望的缺失——意欲貼近又無法真正觸及。
5.teamLab無界美術館
時間：2019.11.05-2020.11.4
周一至周五 10:30-21:30
周六、周日及節假日 10:30-22:30
閉館時間：每個月第一周和第三周的星期一
地址：黃浦區花園港路100號C-2單元
teamLab無界美術館
費用：229元(平日票) / 249元(全通票)
預約使用時間，一次入場有效
詳情：開票 | 全球第2座teamLab無界美術館，即將在上海黃浦濱江開展
備註：請全程佩戴口罩。入館必檢體溫，如發現體溫高於37.3度或有咳嗽、氣促等異常現象將謝絕入館。來館前，請提前在「teamLab無界上海」公眾號上預約參觀日期和時段，憑參觀者本人手機號碼每次僅能預約一位，同時請填寫參觀者本人身份證號碼。入館時，工作人員將核對預約資訊。實名制參觀，請入館前出示本人有效證件和即時綠色「隨申碼」，並登記個人資訊。（請來自重點地區的觀眾主動申報基本資訊和健康狀況）。排隊區域請保持人與人之間1米以上距離。參觀過程請保持人與人之間1.5米以上距離。
由藝術團隊teamLab打造的大型美術館「EPSON teamLab無界美術館：teamLab Borderless Shanghai」於2019年11月5日在中國上海黃浦濱江開館。teamLab無界將在6,600㎡的復雜立體空間內，展出約50件藝術作品，其中包括在世界範圍內首次公開的作品。teamLab無界，是由藝術團隊teamLab創作的沒有邊界的藝術群所組成「沒有地圖的美術館」。
https://www. lengliwh.com/pages/vend or/index.html#/reserve?programId=505 (二維碼自動辨識)
02. 北京
1.北京SKP文化藝術季|翻閱時間萬千可能
時間：2020.7.27起地點：北京SKP、SKP-S、西安SKP
三地將聯合推出首次「文化藝術季」廣邀活躍於當代的作家、出版人、文化學者、電影人、音樂人、設計師與生活美學家，為公眾奉上一系列內容豐富的展覽、對話與系列主題沙龍，為每一位參與者鋪就一場精神與美的相遇。作為聯結都市人、創意人士與前沿時尚生活的平台，SKP將深入文化、藝術與創意的各個面向，將電影、音樂、戲劇、設計等生活中必不可少的詩意，以開放和民主的形式帶給大眾。
感受影像的力量，翻閱珍藏的雜誌，縱觀百年電影史，探索音樂跨越國界的影響力……在本次SKP文化藝術季，你將隨時可以創造屬於自己的時刻，沖破想象，感受世間萬千可能。
2.【2020+】
時間：2020.08.01 - 2020.10.1810:00-18:00
地點：北京市紅磚當代美術館費用：60元（除了特展以外的通票）
2020年，我們面對著近百年來最難以抹去的「疫情」時刻：突發的公共危機和社會事件籠罩全球；個體、集體，生命、自然，當下、永恒，一切已知的座標來到重建秩序的十字路口。正如此次展覽策展人閆士傑所說：「2020已成為我們面前的時間界碑，有形、無形的語言，逐漸沈澱為集體記憶。」展覽「2020＋」試圖透過15位藝術家獨到的思考與行動，開啟更加多維的認知空間。
值得特別提出的是，「2020＋」展覽還展出了奧拉維爾·埃利亞松為2020年「世界地球日」創作的線上作品【地球視角】，由騰迅藝術在中文地區獨家線上呈現。
3.WAVELENGTH:邊界之間
時間：2020.08.01-2020.08.31 10:00-22:00
地點：五棵松東北角北京時代美術館 1-4號廳
費用：早鳥票 58元；
單人票: 98元；雙人票 180元；優惠票（學生）：58元
提醒：1、每天預約人數限制1000人，每小時限制參觀人數不超過200人；
2、觀眾請透過WAVELENGTH官方公眾號後台回復「預約」進行實名預約，僅接受個人預約；
3、憑預約憑證，入館參觀。
4.蘑登之城-打造沈浸藝術新樣本
時間：2020.8.1-2020.12.26
地點：北京市朝陽區798藝術區798東街 蔓空間
費用：限時早鳥票：38元 通票：68元
【蘑登之城】展覽邀請了十二位藝術家
陳軒榮、楊松、袁松、鄭江、張釗瀛、劉銧銧、
吳大偉、柳青、渠季陽、王國強、時硯亮、王宇葳
共同打造。
本次展覽包含雕塑藝術、繪畫藝術、塗鴉藝術、裝置藝術、新媒體藝術、繪本插畫藝術，打造沈浸藝術新樣本
03. 廣州
1.2020廣美畢業展-視覺藝術設計學院畢業展
時間：2020.7.25-2020.8.31
周一至周日 10:00-18:00
地點：廣州市恩寧路永慶坊73-75號、一巷6號、二巷5號
費用：10元
提醒：不需預約，現場檢查隨申碼。7月26日當天，因美術館二樓2號展廳內「碧雲玩具店」 版塊有拍攝專案，此版塊將暫不對外開放。當天看展需在官微預約。
歲逢時疫，對於2020屆的畢業設計既是一場考驗，也可謂是另類「加持」。因為疫情，傳統的經驗手段失去了功效，革新的嘗試做法派上了用場。教學過程由現場授受轉換為遠端互動，創作由實物轉換為數碼，作品由自我表達轉換為更加社會，展示由現實空間轉換為虛擬多維，賦予了本屆畢業設計無限的可能性——更加跨界，更加融合，更加創新，也更多了一重價值反思與人文關懷。
關於跨界。相對於其他設計藝術，視覺藝術既鮮明呈現出「邊界」內容——理念、文化、意識、價值、形態、媒介、資訊、技術……又天然具備「跨界」特質——符號、話題、介入、互動、發散、演繹、詮釋、解讀……
2.美美與共-廣美畢業生精選展
時間：2020年07月17日 ~ 20每天 10:00 - 21:30
每天 10:00 - 21:30
地點：天河萬科廣場
費用：免費
「美美與共，天下大同。」——費孝通
每個人都是獨特的，也因為獨特，成為銘印。
每個人都是愛美的，也因為愛美，成為共通。
邀請您與來自廣美的藝術家們一起，展開一段探尋美的旅程。
04. 杭州
1.新物質藝術展
時間：2020年08月08日-2020年09月06日
每日16:30後停止入場
2020年7月17日13:00正式開展
地點：上海環球港L4 演藝空間
費用：
【新物質藝術展 - 香港置地城市藝術節】
80+ 參展作品 橫跨三大洲 40+ 參展藝術家/設計師/材料創新者
從碳纖維、高分子，到頭發、血液、雞蛋殼
我們等著和你
一起眼見為實！
新物質藝術展 （Matter Matters）邀請了一群有創造力的設計師，藝術家，科學家和創客一起為我們的城市，生活進行靈感碰撞， 社會實驗，產出物質和精神的對話。透過發現，了解與創新來修復並改造後疫情時代的人際關系和社會秩序。
2.光合作用SUNPOWER
時間：2020年08月3日 ~ 2020年08月08日09:00 - 20:00
周二至周日 10:00-18:00
地點：
杭州市蕭山區皓月路299號諾丁山藝術中心
費用：59元(展覽+飲品（單人）) 108元(展覽+飲品（雙人）) 99元(展覽+飲品+空間（單人））)
購票方式：現場購票
預約方式：添加[微訊號:NxPARK]進行預約
N+Gallery 首展以「光合作用 SUN POWER 」
為視角，邀請國內知名插畫藝術家周日央進行聯合策展。展覽涵蓋插畫作品、立體裝置等多方面維度，帶你闖入一場室內的溫室體驗。此次N+park與周日央共同打造了一個由插畫藝術與立體互動裝置構建而成的陽光溫室，傳達了人類也是大自然的一部份，我們可以如同植物一般，吸收p0、O2產生光合作用，透過畫作感受生活的色彩與美好，掃去疫情期間的迷茫與距離感。周日央在畫作中大量地運用了陽光、沙灘、草坪等大自然元素，為N+park空間註入了滿滿的陽光與能量。
當藝術在遇上社會問題的時候，也許無法達到直觀性的解決成效，但是我們希望能帶給大家些許精神上的慰藉，用藝術治愈生活，釋放光合作用。
3.小心間隙：MIND THE GAP
時間：2020年07月18日 ~ 2020年09月20日 每天 11:00 - 17:00
地點：杭州 西湖區 創意路1號 鳳凰創意園 A2-3-401
費用：免費
Mind the Gap 小心間隙
—— The show of contemporary art 當代青年藝術家作品群展
引言：
藝術與生活之間存在的縫隙，對於藝術家來說，也許是個永遠的矛盾體，它有時是陷阱，有時是靈感，縫隙或會將人推向平庸、有常、不再懷疑的對岸，但它同樣催生出與其對抗的好奇與無常。青年藝術家們不斷地在這跨度之間遊離，探尋自己的位置，從自己生長與生存的縱向空間裏，找到夾縫生存的意義。
這個時代的藝術表達存在著巨大跨度，藝術家們在不同的媒介和觀念中澄懷臥遊，從布面油畫、版畫、坦培拉、攝影、水墨，到電子繪畫，人們以自己的方式不斷發展自我風格，這場展覽即表達了他們對生活、時代和藝術的獨特解讀。
05. 成都
1.青年藝術愛好者群展——出口
時間：2020.7.25-2.11
周二至周日 10:00-18:00 周六至周日 11:00-19:00
地址：成都武侯區麗都路6號附3號寅識
費用：免費
三個熱愛藝術的大學生聚在一起。
她們說：「我們策劃一個藝術展吧，將我們心中所有的憤懣與焦躁都透過藝術作品向外訴說，將我們這一代青年人當下的所思所想所悟都傳遞給世人。在這個浮躁不安的時代，我們渴望找到一個出口，獲得片刻的平靜。我們希望透過這個展覽來分享我們的感受，讓看到這些藝術作品的人們感到共鳴和慰藉。」
寅識作為場地方，借此機會，也與他們進行了一場展覽之前的對話。
2.TRANSIT過境「記憶隆起」數碼藝術特展
時間：2020.8.11–2020.8.9
10:00-23:30
地址：成都 武侯區 保利中心A座 1301-1304 赤誠事務所
費用：30元
8月1日—8月9日「TRANSIT過境」團隊將聯合「無法識別」團隊，將記憶寫入矽基儲存介質，透過這個媒介來進行傳播和延續，以數碼藝術特展的形式呈現一場「記憶隆起」。
此次「記憶隆起」新媒體藝術特展將以 { Visual Live } 作為活動的開端。富有沖擊力的視覺裝置+充滿實驗色彩的電子音樂，讓現場充斥強烈的化學反應，呈現出令人驚異的感官新體驗。
我們意圖把散落在記憶中的碎片拾起來，那些流淌在回憶中真實或者虛假的片段。利用數字藝術的方式在為期一個月時間內重新制作與編碼。而圖鑒是展示我們抓取了部份記憶隆起裏那些更具有明晰生命力的存在，其會隨著時間的累積、觀者的數量、網絡的流通而增加。並期望可以挑起觀者的視覺神經，潛入集體無意識狀態，製造片刻的記憶隆起。
3.王郁洋:疊加態」&「帕森·布魯瑟與瑪吉特·盧卡斯:非真之實
時間：2020.6.13-2020.9.6
地點：麓湖·A4美術館
10:00-18:00
費用： 學生40元
王郁洋於1979年出生於哈爾濱，先後畢業於中央戲劇學院、中央美院。現任教於中央美院實驗藝術系。
他擅長使用新興媒介進行創作，但不會刻意強調技術的新穎性。王郁洋更感興趣於「過時的」技術、「破壞」美學及物質廢料帶來的藝術可能。
王郁洋的作品涵蓋了一切可能的媒材，透過運用幽默、虛構、奇觀，去探索並反映人類身體、個人經驗和認知三者之間的關系。同時，他也會研究人工現實、媒體科技和歷史感知之間的關系。
他的作品在中國及歐洲的主要展覽和藝術節上都有展出過。本次展覽中美術館將從「光」與「系統之下的數碼邏輯」這兩個方面向觀眾立體地展現王郁洋的藝術創作，空間中包括【未來退去的現在】、【光環】、【關系】在內的7件中小型作品，它們制造了一個詩意的現場，而最新的大型新媒體裝置作品【人造月2】則將體驗與感受推向高潮，它不僅在視覺上極具統治性，也將成為藝術家近期工作的一次總結。
帕森·布魯瑟與瑪吉特·盧卡斯是來自荷蘭阿姆斯特丹的一對藝術家搭檔，他們從2002年開始合作。
在當下的視覺文化中，虛構正在取代現實。帕森·布魯瑟和瑪吉特·盧卡斯透過建立的影片動畫回應了這一思考。他們在影片中呈現出一個由壯觀影像組成的平行世界，將觀看者完全浸入其中。平行世界中的「大自然」就像一面鏡子，反映了我們由媒體主導的文化。
透過融合不同的媒體和技術，這對搭檔創造了巨大的作品，反映出我們由媒體主導的社會是如何受到虛擬世界的嚴重影響的，也挑戰了我們社會與自然之間日益惡化的關系。他們的作品包括分層投影、數碼動畫和空間裝置，曾在國內外著名機構和組織展出。電影【伊甸園定場】（Establishing Eden）獲得了2016年IFFR老虎獎的提名。2015年，阿姆斯特丹的Stedelijk博物館獲得了他們專門為該博物館的自動扶梯而設計的「反向廢墟「（Ruins in Reverse）。
