糖水摄影的项目管理
如果能够做到把妹子从漫展里（或者把自己的朋友）约出来进行一次正式的糖水写真拍摄，至少证明你作为一个摄影师有一定的吸引力了（当然，你长得很帅或者很会说话，当我啥都没说）。接下来要做的，就是「你想做啥就做啥，我没有任何意见」（哦我说的是想拍啥拍啥，当然要征求对方同意）。那么怎么能够完成一次完整、出片率高、效率高的写真拍摄，是最值得关心的问题。在这个地方我比较有自己的看法：虽然其实很多摄影师都会做一个计划，我也不例外，但是我的做法可能和这些摄影师又有差别。所以这一节我重点讲讲如何做糖水摄影的项目管理。
我学习到一些摄影师的做法，他们往往是事无巨细的去考察如何拍摄：什么时候拍，去哪拍，用什么样的动作，什么样的光线，如此这般。我觉得这非常正确，非常好，——必须要这么做才可以拍出好照片。但是我不仅仅这么做。有些朋友可能能够猜到这样做的一个坏处：
你只是把一个模特当成了你的所有品，当成了「任你摆布的物品」
。当然，老一派摄影师可能有这样的观点，我并不反对这一点。但我认为一个模特，也有自己的思维，她可以提供自己的建议，甚至她可以（应该）主导一场拍摄。因此，一个写真摄影的项目管理是需要弹性的，而且它是供、需同时存在的。这一点其实特别重要，你需要更知道这个模特的信息，她想要一个什么样的作品，她有什么样的资源，她可以怎么做努力。
与这位模特沟通的时候，我知道她对自己的动作很有把握，因此我不给太多的建议，而是让她自己来通过情感带动。我这时就可以花时间通过光影和构图塑造她，我心里就很有谱。这样一张照片就很舒服的完成了。本照片为Lomography主页 「photo of the day」 2021.11.15作品。
我会发给模特一个表格，这个表格会问她一些信息：
她的日常照片（多种视角，可以是自拍，也最好是自拍，但最好别美颜太严重，这样我可以知道她认为的她最好看的样子和角度）
她是否参与过写真拍摄（如果没有经历过约拍，可能需要更多指导）
她喜欢的风格（虽然我们会尝试新风格，但是能够顺应她日常喜欢的风格，会容易让她进入状态）
她的一些其他想法（比如，一些妹子希望多一些全身照，或者她希望有什么样的效果，这些可以让她去找一些样张）
等等。当她填好这个信息表之后，她会有一个感觉，就是这一个拍摄是重要的，是被重视的。她自己也会用心。这是我塑造项目管理中的弹性的重要的方法，当我们获得更多信息之后，我们就可以有更多的灵感迸发。艺术是需要弹性的，是「需要熵增」的，它不是一种按部就班的动作。写这一节的目的就是想说，别把什么东西都限制那么紧，我们和模特之间也不是老板、员工的关系。如果这么想的话，应该是会好一些。
这组照片是我和朋友在贵阳夏季拍摄的，我特地为模特选择了红色的衣物，衬托古朴的建筑和绿叶。我很了解她，她通常拍可爱的糖水，而这一次我引导她进入了更加成熟的境地。用大光圈和特写，我塑造她在一定抽象状态中的稳定性和质地。本组照片选入lomography magazine。
肖像摄影的「糖度光谱」
最后在这里，我想用肖像作品的几个拍摄者做一个「糖度光谱」，来解释一下我认为的肖像摄影和现在所谓的糖水摄影的状态：
不是我写字丑，您用onenote写字一样的，将就看吧您嘞
肖全。最近不知道为啥，特别痴迷于看肖全的作品，特别是他的【我们这一代】，其实我是推荐所有肖像摄影者看看的。并不是说肖全他拍的技术上有多好，恰恰来说，因为他所在的那个时代有那么多的严肃摄影者，我反而觉得他的技术力没有那么的强。但是我特别喜欢他的一点是，他很
真诚
——看他自己的照片，看他的眼睛，他是多么真挚的一个人啊，我觉得他能够吸引所有他想拍摄的人。这一点特别关键，他的每一张照片，后来发现就是他拍摄的那些人本身，他的肖像摄影里每一个人都活出了自己，很纯粹。因为他已经和这些人成为朋友了，他在给朋友、家人进行摄影，用感情来创作。他的时代街拍，就是他那个时代，这个时代哺育他，他又为这个时代贡献了自己的思想。如果想要把自己的糖水摄影拍出深度，我建议【我们这一代】。但是肖全老师最近几年的广告片，我就不多说了，因为他根本就不适合这个东西，他就是得要有点内涵才行。
他 是 谁？
滨田英明。滨老师算是糖水之王了，但是我不是想说他的糖水有多甜，而是他实际上是一个
商业摄影师
，这个定位很重要。滨老师是那种能够把糖水摄影和严肃摄影，糖水摄影和商业摄影的联系做好的人，这一点很多人都看不懂。能够做到「站着把钱赚了」的人不是很多，他是算一个的。我自己也是学习了他的一些调色风格，特别是他如何对人物肤色的把握（实际上我是从相反的方向学习的，他调的肤色有点黄），我从他身上更多是学习如何将摄影作为一个吃饭的工具，比如什么样的色调和构图适合商业，怎么在赚钱的框架下保持自己的艺术逻辑和艺术风格，属于在「术」上的学习。如果是想要靠胶片摄影来赚大钱的人，应该学习一下滨老师的心路历程。
空气感和轻盈感，不完全是调色给的，还有模特和衣物的调性给的，希望大家明白这一点。
饭老师。B站里面我和几个小伙伴最喜欢的糖水摄影师是饭老师，他的糖水浓度是这几个里面最高的。其实也不难理解，因为他最年轻，而且是从小就浸淫在
日系摄影
里的人，是很理解这一套东西的。所以饭老师的东西，好看是一定的。但是在这个阶段里，饭老师有些时候只专注于纯粹的形式的美感，他注重去「展现」一些元素以达到糖水的效果（大家广为流传的「手足口研究所」）。但是，饭饭不太关注深入的、情绪的美感和艺术性，这也导致了他的一些作品是缺少厚度的；有时缺少情绪，还会导致出片效率的下降。（比如一些模特本身是有很好的情绪表达能力，但是饭饭感受不到，而无法正确的引导。这个时候就会发现片子的质量下降。）对于饭老师，我学习他在「形」上的内容，就是如何让自己的作品拥有糖水摄影应该有的「吸睛点」。这反而
是
一个糖水摄影要有的特点，就是一些身体部位的重视和重复。饭老师应该属于我们糖水片摄影师最希望成为的模样，身边都是女孩子，钱也赚完，很自由。但是，还是相对处于一个作坊式的商业模式。
致敬鸽子王。
讲完这些，我大概根据自己的认知，罗列出了这一套「糖度光谱」，实际上是想说明，摄影流派实际上没有那么的鲜明，而且它的区分其实不完全是和艺术成分有关，还得考虑商业性，可能还得有其他的性质。我们自己做的糖水，其实也是在这个光谱上游走的，比如我自己希望自己在肖全和滨田英明之间找到一个平衡点。那么如何定夺自己的道路，就看我们自己了。
结语
写到这里，糖水洋洋洒洒快有4千来字了，我在这篇文章里主要考虑了糖水摄影的一些小问题，整体写法偏向理论，但是完全不理论，基本都是我从实践中得到的，希望这些经验、教训可饕读者。以后再提到糖水，可能是拿某次实拍作为例子，从头到尾梳理一下整个拍摄的过程。
我喜爱拍糖水，但是拍的不多，一些说法可能有问题，希望各位海涵。如果有友好交流，非常期待，但是我玻璃心，特别重的话就别说了，我不回不就行了。
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