上周，董宇辉对谈李娟，再度引爆舆论热点。尽管李娟后来对直播上的反应作出了澄清，但这已经不是董宇辉第一次因为「采访」的缘故引发争议了。原先在直播间还能保持不错形象的他，到了采访的场域里，光环开始有些黯淡了。
实际上，采访不专业、过度娱乐化等问题，已经被讨论了一段时间了。在观众眼中，现在的「采访者」过于业余，不再是曾经卫视出身的专业主持人，而是电商主播、娱乐营销号或者自媒体博主。
这些人在网友眼中要么只会和采访对象合跳手势舞，要么就是借着采访机会各种形式输出土味情话，即便真提出了一个问题，也是隔靴搔痒，乏味无比。
但站在片方以及采访者的角度也很无奈。社交媒体不断发展，用户更能接受短、平、快的传播方式以及更娱乐化的内容，邀请自媒体博主展开互动，也是希望能触达更多用户，转化更高的商业收益。
从最早的「正襟危坐」到如今更轻量、自在的采访方式，采访者以及采访方式的变化背后，其实是整个传播环境的波动以及社交媒体的不断更迭，所导致的「内容缺口」，而这个缺口能否以及是否应该被填补，似乎已经没那么重要，也无人在意了。
「爹」外有「爹」
在8月21日的「与辉同行」直播间中，董宇辉与【我的阿勒泰】作者李娟展开对谈，称现在的生活不是自己想要的，「每天都很累」，李娟则回应，「这是你积累下来的一个结果，我觉得它仍然是你所期盼的一种东西。」
在广为流传的切片中，李娟的表现被网友们解读为「七次想结束对谈」。
更引起热烈讨论的是，董宇辉用一大段排比句为李娟送上「看似充满矛盾和缺点的东西，背后其实只有一个人性的光」的夸奖后，得到了李娟「谢谢，这真是一坨巨大的赞美」的回应。
部分董宇辉粉丝不干了，认为李娟是在嘲讽董宇辉，最终李娟发文道歉，解释「一坨」是自己常用的量词，更是夸赞董宇辉「富于感染力亲和力，总是照顾别人，印象美好的一个年轻人。」是自己在直播前焦虑紧张，状态不好。
但董宇辉引起的争议还没结束，7月底和陈思诚、作家麦家、刘昊然的一场直播更是被网友锐评为「爹王争霸赛」「决战紫禁之爹」「一爹更比一爹高」。
在这场宣传电影【解密】的直播中，董宇辉举着白板，对麦家、陈思诚的发言进行长篇解读，一个人solo了近二十分钟。
在这场被网友总结为【我来教教你，你的电影是怎么拍出来的】的主题演讲中，旁边的陈思诚深呼吸抱臂叹气，麦家被网友点评为「看似在听，实际上已经走了一会儿了」，频频点头认真听讲的刘昊然则被网友笑称，「两爹相争必有一儿」。
两场直播让董宇辉陷入争议，一部分网友认为他是「假文化人遇到了真文化人」，在直播间里没有做到真正的尊重嘉宾、理解嘉宾，而都在用「鸡汤式文学」自我输出，看似说了一堆，实际上一点营养没有。
但也有网友认为，董宇辉并非专业主持人，又是直播，就算前期做了很多准备，也难免会说错话，或者发挥欠佳，没必要揪着切片内容不放。
不管董宇辉表现如何，网友们对于「采访者水平」的讨论依然达到顶峰。
在董宇辉直播之前，奥运期间部分采访者的表现已经引起网友们的讨论。
比如在现场要教全红蝉英文，被明确拒绝后还直播连线用「疯疯癫癫」「像白痴一样」评价全红蝉的记者；还有记者走「温情路线」，问全红蝉「别人都关心你飞得高不高，但实际上你累吗？」，最终得到全红蝉「这话问的，谁不累呀？」的回复；还有记者问全红蝉三米板训练的情况如何，一脸茫然的全红婵只能回答，「我跳的是跳台啊！」
围绕游泳运动员潘展乐的问题则被指责过于「娱乐化」。比如有主持人让潘展乐用温州方言念名字，维持身材的秘诀是什么，潘展乐的回答也略显无奈，「为什么会提这种问题？我每天训练……」
消解庄重
网友们对采访讨论如此激烈，是因为以前的采访在观众心中是庄重的、有意义的，现在的采访是娱乐的、消解的。
如果现在提及「采访者」，大多数人脑海中蹦出来的第一个名字可能还是鲁豫，又或者距离更远的许弋辉、陈晓楠，这些出身卫视的主持人一般都毕业于专业院校，受过专业的采访训练，也都有自己的专属访谈节目，比如鲁豫的【鲁豫有约】，许弋辉的【名人面对面】。
而登上这些节目的嘉宾们一般也都是观众眼中有内涵、有阅历、「有脑子」的名人。双方会在数个小时的面对面对话中，谈论或严肃或深刻或直面肺腑的尖锐问题，「流量」「数据」在那时还没有如此重要。
而随着社交媒体的快速发展与更迭，曾经集中的话语权在快速崩塌。在每个人都能成为一家媒体的时代里，人们正在以前所未有的速度寻找、制造自己喜欢的内容。
易立竞横空出世。凭借着「面无表情怼明星」的切片视频，易立竞彻底火了，成为新一代互联网用户提及「采访者」时想到的第一个答案。
在这些视频中，易立竞会问黄圣依「你的代表作是什么？」，问张雨绮「你觉得自己是个好演员吗？」，追问郭敬明当年的抄袭争议，并抛出灵魂一问，「你认为作家圈接受过你吗？」
彼时正值「208风波」，观众对明星的愤怒与厌恶几乎达到了一个巅峰。易立竞的这些尖锐发问，正好戳中了当时的用户喜好，再加上社交媒体不断发展，让这些颇具戏剧色彩的视频切片在观众中得到广泛传播。
当时也有网友讨论，易立竞的问题是否「过于冒犯」？毕竟这种采访似乎与以往其他人平静、温和的风格相去甚远，而且似乎总有种「故意激怒嘉宾」的即视感。但不管怎样，易立竞彻底被观众记住了，并成为新一代采访者的代名词。
而从易立竞之后，好像再没有一个采访者被观众记住姓名。而「采访者」的定义，也在新环境下，有了不一样的解释。
随着抖音、小红书、B站等各路新兴社交媒体快速崛起，博主成了最新的一批「采访者」。他们或许出现在电影路演现场借着采访名义输出土味情话，或者来到拍摄间与主创们合拍手势舞， 又或者教明星们说方言、跳热门舞蹈。
严格意义上，这种互动并不能被定义为「采访」，它不论是传播目的、传播手段甚至于传播受众都跟寻常的采访大相径庭。但对于普通人来说，从来也并不知道「采访」的严格定义应该是什么，产生误会与混淆也属于情理之中。
形成这种局面并不是采访者一方的问题，而是社交环境、媒体位置以及宣发形式等多重因素合力作用产生的结果。
片方看中的本来就不是博主们的采访水平，而是粉丝体量与曝光规模，「数据」和「流量」开始变得至关重要。一个百万粉丝博主的互动视频能够为片方带来更大规模的曝光，尤其与买票直接相关的电影业，前期预热势必要花最少的钱，办最大的事儿。
【解密】电影剧组来到董宇辉直播间就是这个道理。其实从最终的传播效果来看，陈思诚未必会觉得被董宇辉「爹」到而感到不悦。相反，肉眼可见的卖票速度和直播间上万的用户，或许更能让陈思诚开心。
这种娱乐化的切片视频也非常适合在如今的短视频平台传播。用户的耐心越来越少了，从业者们想的都是如何在更短时间内充分调动用户的好奇心与兴趣，娱乐化内容成为优选。
比如被网友们称之为「营销号」的采访者，他们的「娱乐化采访」某种程度上来说是被用户决定的。这些被文娱行业内称之为「C端媒体」的账号，更加依赖用户的点赞、收藏、评论以创造营收，因此，他们需要制作用户喜欢看的内容，提出用户想听的问题。
还有一个需要被注意的原因则是舆论环境的收紧，这导致采访问题大部分时候都是明星团队提前确认，稍显尖锐、真实的问题明星也不敢回答，所以越来越没有真材实料。
找到平衡
那现在就没有认真的采访者了吗？其实也不是，只是这些人可能更少被大家看到。
或者说，内容的分发有着年龄区隔，更加轻量化的切片视频内容被分发在抖音、小红书、B站这些社交媒体平台，而相对更重的内容则被制作成综艺，由一批具有「精英气质」的采访者「保驾护航」。
最具代表性的是许知远的【十三邀】以及窦文涛主持的【圆桌派】。许知远是毕业于北京大学的作家、出版人，窦文涛则是出身卫视的老牌主持人。
对于观众来说，这两档节目似乎回到了最早期深度访谈的样貌与风味，但也结合了当下的传播环境进行了一定程度的改变。比如【圆桌派】在形式上不再是传统的一对一专访，而是多位嘉宾针对一个问题进行讨论，这也让其有了「文化脱口秀」的定位。
而【十三邀】自2016年开播以来，一直邀请不同领域、行业的嘉宾对谈，既提供了内容层面的新鲜度，也保持了一档访谈节目难得的长线性。在这两档节目中，嘉宾们也会因「熟人关系」更加放松，所产出的内容也不再那么「针锋相对」。
也有人游走在在娱乐与严肃的中间地带，比如杨天真、姜思达。经纪人出身的杨天真今年在芒果TV开设【乘风2024】衍生节目【天真时间】，一对一访谈【乘风2024】的参赛选手们。
拥有极强「金句输出」能力的杨天真在短时间的采访中，将对面的「姐姐」们也都变成了「金句制造机」，陈昊宇讨论「资源咖」，朱丹分享自己对事业的看法，戚薇则说出「我没有觉得爱情是一个稳定关系」。
姜思达的访谈则更「抓马」，不管是在【仅三天可见】还是在其自制节目【DV计划】中，姜思达都因其独特的个人气质与采访嘉宾产生不一样的化学反应。
和于正的对谈贡献了「我就是不愿意和他（于正）相处」的名场面，和张艺兴的对谈更是让「男人至死是少年」成为社交热梗，至今都让网友们津津乐道。
但需要注意的是，这些风格各异的采访对谈，能被用户关注到的，还是颇具戏剧性的「撕逼」片段，这一方面受日渐碎片化的传播环境影响，访谈逐渐变成了一种内容元素流动在各平台之间，似乎能够点燃大众热情的只有效果拉满的切片片段。
观众还需要真正有内容、有深度的采访吗？或许需求一直存在，但作为内容市场的供给方，创作者们需要找到传播语境与内容制作的平衡点。
观众仍在期待一场真正的访谈以及越来越多优秀的采访者，只不过在当下这个时代，以如何的面貌呈现，是一个迫切需要回答的问题。
