昨天玩了6、7个小时的内容，虽然距离通关还有很远的距离（【来自星尘】总流程目测在15个小时以上），但已经可以系统地说说这个游戏整体情况，以及优劣了。
因为很多东西都涉及到细节，就放在这个回答下了。
一、 回合制动作类战斗
战斗是【来自星尘】最有趣的部分，让我这个平时不怎么喜欢点评战斗的人，把这部分放在首要的位置来谈。
按照我个人的理解，【来自星尘】的战斗是一个包装成回合制的动作游戏思路。或者说，【来自星尘】把动作游戏的思路拆分成了一个个的回合单元。
游戏战斗的基础机制是「行动点」和「稳定性」。
行动点决定我方在进攻时能释放几个技能，每个本方回合初始的行动点很少，使用技能也会消耗行动点，但角色的一些技能有恢复行动点的效果。
例如：
带先攻词条的技能，只要是每回合第一个出手，就可以回复1行动点。
带击倒词条的技能，可以使敌人进入倒地状态。
带倒地追击的技能，攻击倒地的敌人可以回复1行动点。
那么一个简单的技能组合就这么成型了。
当然，这只是最直观的一个例子，实际上还可以组出聚怪思路的技能组和击飞浮空思路的技能组。
进入本方回合后，打出一个技能组合，显然比单纯的放技能收益更大。
稳定性可以看做敌人的「防御」，击破「稳定条」后，敌人就属于一种「束手挨打」的状态，在这个阶段里，玩家可以控制己方所有角色不间断地向敌人释放技能（当然按照一定的顺序收益更大），是打输入的主要手段。
击破「稳定条」有多种方法，游戏中，前期击破稳定条主要的一种方法是——
在敌人进攻的时候，成功利用防御系统防御，消耗敌人的稳定条。
【来自星尘】的防御系统，设计得蛮有意思的。
只要在敌人进攻的恰当时间（有闪光和音效提示），按防御键，就可以成功防御。
雁的防御可以积攒放大招的能量，薇和锰的防御可以消耗敌人稳定条。
这个防御系统是没有消耗的，换言之，如果玩家足够熟练，面对BOSS打个无伤也可以。作为单机游戏，只要战斗系统的正反馈有趣就好，并不用过多考虑平衡性
不过，设计者自然不会让玩家那么轻易无伤，这游戏中的大部分怪物都有「快慢刀」，熟悉技能前摇后，防御才能顺畅。初见那肯定是要挨刀的。
实际体验上，战斗中的专注度和正反馈都不错。我需要看准敌人的动作来防御，按照顺序释放技能。同时破坏掉敌人的「稳定条」后又能集火攻击。
【来自星尘】在地图中放置的怪物并不多，只要不休息，杀完了也不会自动刷新，前中期经常能遇到新样子，新技能的怪。除了战斗系统上手有一定门槛之外，体验还是好的。
只可惜，游戏不甚理想的3D水平，严重拖了战斗的后腿，这个画面让战斗的爽快感减弱了很多。
二、风格独特，技术受限，结果不佳
这两天对【来自星尘】的批评，一大半集中在美术上。这很正常，毕竟一个游戏最先被接触到的就是美术，而【来自星尘】的3D美术在技术积累受限，和制作组制作方向选择错误踩坑的前提下，的确是表现欠缺的。
在具体谈论3D效果之前，我想请各位思考一个问题。
在【2077】中，主角V可以养一只无毛猫。那么，为什么波兰人会选择比较冷门的无毛猫作为V的宠物呢？是因为他们喜欢无毛猫吗？
或许吧，但更符合奥卡姆剃刀原则的答案是：毛发难做，还会耗费大量的机能。
这也是世界范围内，大部分3D项目都在回避的一个事情，毛发，尤其是蓬松的毛发，尽量少做。真要做，也别非得做发丝。
然后，我进入【来自星尘】后，就看到了这个毛茸茸的锰。
明明是手机平台首发，机能本就受限制，无法堆面数。
明明这是自家第一个3D项目，属于探索阶段。
那何必要自己给自己上难度，做这么一个，非常容易暴露短板的东西呢？
类似的情况还有【来自星尘】的人物建模。
【来自星尘】的2D人设，多用阴影和笔触来营造服装的质感和人物的明暗，也会刻意增加服装/花纹/细碎饰品等，来增加人物人设厚度。
但想要在3D中，能够呈现【来自星尘】这个2D类似的效果，不仅需要考虑人物本身的建模，还有人物与场景/环境光等等之间的交互配合，制作组作为3D游戏的新兵，选择这个方向，等于是给自己上难度，于是就成了大家看到的这样。
还有【来自星尘】的远景和NPC也不尽如人意，显然是在确保手机不卡的前提下，面数做了取舍，导致有些地方细节展现还不错，有些地方就「万策尽」。
其实，面数少也不是不能做，很多日厂受限于主机的机能，有一套「面数少还能做得可爱」的招数，但【来自星尘】显然是没有学会。
只能说，在立项之初，【来自星尘】就结结实实地踩进了「充满平面创作特有风格化的2D概念怎么维持风格在3D里落地」 这个坑里，这种产品不是没人做成过，但几乎两只手就能数得过来，并且还都是2D，3D经验都非常丰富的团队。
【来自星尘】在这方面的积累和萌新程度，只能让他们在整个开发期里，都没成功把自己从坑里拔出来。
三、世界观丰富，但是谜语
平心而论，我作为一个熟悉鹰语语法的玩家，在故事开头都被【来自星尘】的谜语弄得有点晕。
游戏的主线故事不难解，主角雁来到名为阿尔林铎的星球上，调查阿尔林铎，同时了解上面的星尘生命。在这个过程中，遇到了本地人薇（我实在是打不出那个三次方 233），两人在这个被潮汐锁定的星球上冒险，逐渐发现星尘生命的真相。
为什么说不难解呢？因为为了照顾3D演出的产能，游戏里的台本量太少了，说话风格还一如既往的云山雾罩，有效信息量很低（方舟本家都不这么说话了啊）。
并且，可能是【来自星尘】想要做一些探索感，游戏里的支线基本没提示，靠玩家自己触发，想要打全一点支线，基本得舔图。
支线里本来有不少世界观铺设的，但不提示，把希望寄托在玩家的信息收集能力上，还是太理想化了。
总之，我就直接说一些，我打了这么长时间的推测和结论吧，推测过程就略过了，毕竟很多细节过于零散，甚至在文中本来就没切实证据。
游戏世界观的基础是波粒二向性，这点从技能切换的名称能看出来。在UI上也有较为明显的体验——波和粒子组成了类似彩虹或是极光的存在，在主界面，人物界面的背景上，有明显的体现。同时玩家操作角色移动时，移动触点也是一个波的形态。
顺便一提，【来自星尘】的UI，大概是玩家一致觉得「还不错」的一个模块，新颖度，动效，创意以及和游戏风格的契合都不错。
星尘生命，是一种可以自由组合的生命。，「回归一颗星尘」，「朋友变成了怪物」这样的说法，并不是浪漫或者魔法，而是这种——以星尘颗粒为基本单位的生物的本质。
这种生物会接收外界的信息，变成不同的样子，并且无法离开这颗星球。在「地球往事」这个支线里，雁的养父试图把一位少女带回地球，好研究星尘的属性，结果少女离开阿尔林铎就立刻坍缩成灰。雁的手臂就是由这位长得和薇很像的少女遗留下来的那些「灰质」或者说「原质」做的。
这个故事，以及世界观，还是很让人唏嘘的。
整个星球的拟态生物，可以不断变换形态或者融合重生。生命的本质并非是个体（虽然他们大多有自我意识），而是一个不断内部交换信息的整体。
多少还有点【索拉里斯星】的味道。
不过，我得说，再好的世界观，只要不在内容上直接体现出来，那对于绝大多数玩家来说——就是没有，像阿尔林铎的潮汐锁定设定，只是搞出一个阳面和暗面，就真的有点浪费了这个设定。
实际上，潮汐锁定的星球，气候，晨昏带，严酷的环境，特殊的天象才是这种世界观的特殊点嘛（看UP主的视频，后面到了暗面有人造太阳，希望能多一些特色）
还有，既然已经在游戏的图鉴里放了很漂亮的手绘设定（这点真的好评，我非常喜欢大表哥2那种手绘日记感觉的东西），那为什么不干脆把内容给玩家讲得彻底一点呢？
四、踩坑是一种探索的日常
从整体资源上分析，【来自星尘】最适合做的方向，大概是「战斗少且精，叙事多且密」，在尽量控制成本和资源的前提下，选择合适的美术风格，带给玩家不错的体验。
从结果看，「战斗少且精」勉强做到了，战斗固然有点挑玩家。不过单机本来就是挑玩家，提供的正反馈还是足够的。
叙事不仅没有多且密，反而因为谜语和碎片化，导致原本不错的世界观设定无法体现。
美术则是技术+风格选择的双重失误，除了UI表现的确出色，游戏的色彩比较独特之外，带来的更多是负面的口碑。
三年研发期，上海的人力成本，按照我的经验，这个项目收回成本的可能性几乎没有，能收回1/3-1/4就算撞大运了。现在这个情况，可能连这个数都到不了。
对于鹰角来说，这个产品的意义大致就是——花了大笔学费，增加了踩坑的经验，增加了技术积累，不过，做游戏不就是这样么。
以上，我应该会玩到最后，到时候再在评论区说一下结局吧。
