不知道从什么时候开始，「复刻版」、「重制版」、「HD版」、「威力加强版」等等后缀词纷纷出现在各种游戏标题之后。无数老游戏以各种姿态登陆新平台，等待着在新时代焕发自己的第二春
想到这场「文艺复兴」即将让一个又一个经典作品重见天光，经历过旧时代的老玩家们欢欣雀跃，刚入坑的新玩家们也翘首以盼。
但这股重制热潮下潜藏着一个不容辩驳的事实： 回归的旧作越来越多，崭新的内容却越来越少。
诚然，为了保险起见， 重制旧作对厂商来说自然是远比开发新作安全得多的决策 ，而且难度更低，风险也更低。就像编剧工作一样，改编剧本终究比原创剧本省力太多。
另外，仅有短短数十年历史的游戏几乎要追赶上已经演化了百余载的电影，可见电子游戏的发展远比其他文娱行业迅速得多。
不得不承认， 当今游戏的玩法设计有些进入瓶颈期的态势，可以提升的东西越来越少 ，新的创意难以支撑起庞大的需求， 这是所有设计师们共同面对的困境。
趋利避害，这是商业的本性，大量的旧曲新唱实属必然， 难度相对较低，玩家也买账，何乐而不为呢？ 但问题是，重制作品的质量却并没有完全得到保障。
上周的【宝可梦 珍珠/钻石】重制版宣传片激怒了很多玩家，毕竟这个年头仅在宣传片中就能展现出如此低质量的顶级IP真的不多见。
玩家期待的重制是在旧作基础上做出顺应时代潮流的优化，或是在视听操作等方面进行全面升级，倘若再贪心一点，我们甚至奢求重制版可以完全突破原作的桎梏，成为一款能够称之为新作的游戏。
如今看来这几乎称得上苛求，但是要知道， 以上这些进步，【心金/魂银】时代的GF确实做到了。
更令人感慨的是， 客观来说，今天的GF以及大多数的厂商，大概很难再做到了。
我们可以笼统地回顾一下近几年玩到的重制版游戏，【最终幻想7 重制版】这种极少数的高度新规作品当然可遇不可求，像【织梦岛】这样愿意重新设计一套美术的重制已经算是相当良心了。
尊重原作、专注于提升表现力的蓝点公司负责重制的【汪达与巨像】、【恶魔之魂】等游戏在视听效果以外的部分几乎不做任何改动，这种重制方法对原作质量的要求相当高：如果游戏本身不具备前瞻性和突破性，那么无论表现力的提升多么巨大，都仍旧会落后于时代。
更多时候，我们玩到的只是那些仅有高清画质、帧数优化，甚至毫无改动的直接移植版本。更不要提还有像【晶璨钻石/明亮珍珠】甚至【魔兽争霸3 重铸版】这种难以名状的存在了。
好吧，我们暂且放下制作者的诚意不谈，来想想另一个问题。
那些重回玩家视线的老游戏好玩吗？当然好玩，当然值得在今天重玩，但是 不断地沉湎于过去，会让这个行业变得更好吗？
一味规避风险、追逐利益几乎等同于原地踏步， 促使一类艺术、一种体裁、一个产业不断进步的东西，永远是那些新奇的创意与鲜活的想法。
遗憾的是，资本的浪潮并不会在意艺术的存续，更多的大型、中型厂商为了生存以及盈利只得不断重复已有的东西，不断重复，不断重复，直到一个趋势覆灭，下一个趋势来临，再不断重复新的流行，循环往复。
于是除了重制、复刻，我们还看到了无数披着「新作」外衣的「年货」，它们用各种花样百出的副标题让玩家忘记自己玩到的是这个系列的第17代甚至第21代游戏，而这些游戏和它的上一代相比，差别微乎其微，却赚得盆满钵满。
而玩家也不得不被迫接受这个现状：大作不断重复已有的成功就足矣，「创新」从此只是独立游戏的任务。不得不说这种状态不是一个健康的发展方向。
但或许我们也不必过于悲观， 如今，越来越多的玩家开始关注并购买独立游戏， 独立游戏市场的日益壮大肉眼可见，这无疑是对设计者创意巨大的鼓励和支持。
而积极进取的厂商也并没有消亡，甚至还在逐渐变多。在游戏界一潭死水的时代，我们可以看到许多大厂的反思，比如 经常被诟病玩法空洞的育碧，在近几作【刺客信条】和【看门狗】中都进行了不少全新的尝试 ，其中不乏收效甚好的调整。
被戏称为「冷饭之王」的卡普空，一直坚持为作品增加新系统、新玩法以增添活力 ，【街霸】、【生化危机】、【鬼泣】总能给玩家耳目一新的体验，而自主研发的RE引擎更是让开发者们如鱼得水。
本可以守着「红帽子」「绿帽子」等几尊大神不动如山的任天堂，也积极研发着【斯普拉遁】和【ARMS】这样的全新IP ，更别提用【旷野之息】为所有开放世界游戏提供全新思路了。
疫情当前，严峻的形势让大部分创作者不得不选择保险的举措度过难关，但我衷心希望，也愿意相信，许多创作者都正处于厚积薄发的状态，当阴霾结束，会有无数崭新的游戏如雨后春笋般降生于世间。
总有一天，酝酿已久的创意会成为一场又一场盛大的风暴，席卷整个业界，那时，就是游戏行业百花齐放的春天。
