我的想法和大家不同。
一个游戏如果要成为艺术，音乐、画面、剧本等等只能作为加分项，而不能作为决定项。
如果一个游戏靠动人的音乐成为艺术，那它是一款包含一个艺术音乐的游戏，而非这个游戏本身是个艺术，它的艺术面体现在音乐这个艺术载体上，而非游戏这个独立载体上。
绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影
如果游戏靠上面的八大艺术成为艺术，那它不配作为第九位存在，而只是作为前面八大艺术的一个载体。比如一个包含精美建筑设计的载体，一个优秀音乐的载体，一个游戏剧本的载体。
同样的道理，电影作为艺术不能只靠文学性，也不能只靠音乐性，而是需要依靠电影这个载体独特的表现力（比如运镜、剪辑等等）。
对于游戏来说，如果努力的方向是像电影看齐，或是做音乐、写剧本、想台词，或许确实是在做「艺术」，但与游戏的艺术无关。
一个公认的说法是：游戏作为第九艺术与其他艺术的区别在于「参与」。
梵高的【盛开的杏花】能让我心神一颤，思绪万千，游故宫让我遥想过去感叹时间的力量，读史铁生的【我与地坛】几度让我流泪，想到了故人，想到了命运的辗转，看电影【盗梦空间】让我久久不能平静回味许久，等等。
那么作为游戏载体独特的「参与」，也即交互性，有没有哪些让你心神一颤的时刻呢，需要注意，不能 只 依靠音乐或者 只 依靠剧本等元素。这些元素可以是辅助，但不能是全部。
我说几个例子吧。
大名鼎鼎的【最后生还者】，玩家们在游玩过程中非常沉浸，在结局后又回味无穷，依靠的是强大的剧情吗？很多玩家以为是的。 但这款游戏的剧本其实非常简单 。最近【最后生还者】的美剧改编也侧面证明了这一点，美剧成功了，但其风格与游戏却差异巨大，这是必要的，因为两者本就是不同的载体。
那么【最后生还者】游戏让玩家觉得沉浸或者触到了艺术的时刻是哪里来的呢，靠的不是剧本而是交互。玩家为什么能感觉到乔尔和艾莉羁绊的加深，靠的是战斗过程双方的协助；玩家靠什么感受末世的紧张，靠的是主角羸弱的性能与强力的怪物，靠的是匮乏的资源；玩家为什么会感觉长颈鹿那一幕很温馨甚至不需要多余的台词，因为游玩过程95%的时间都是在和丧失周旋，在步步为营，在昏暗的地下、建筑中，游玩节奏带来的长期紧绷才造就了长颈鹿的艺术性。
再比如魂系列，魂系列确实有精美的音乐和考究的建筑等，但其成功或是艺术性靠的不是这些，而是游戏交互本身。笔者直至今日依然记得2019年初次打败只狼关底剑圣一心的那个晴朗下午，在死亡了一夜加大半个白天后将其斩杀，我下楼放松一下身心，仰望了一下偶有白云的天空，嘴角是忍不住的笑容，那一刻我感觉天空很美丽，树木很美丽，走过的小区的匆匆的人也很美丽。这是其他八大载体所不能带来的艺术体验。
一款游戏如果靠其他艺术形式取胜，那它只是八大艺术的载体，而只有在交互性上求索，探寻交互机制的深度，才能被称为第九艺术。
