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与其说好莱坞在一开始就「选择」了严谨的风格，我更相信是在动画片发展的初期，那些先驱没有想过「对不上的口形」也是一种可选的解决方案。
Magasa先生说的Max Fleischer也好，直接启发沃尔特·迪士尼的Eadweard Muybridge也好，他们在时代的最前面琢磨动画的时候，还在玩转描机的时候，脑海里首先是把这种新事物定位成动态照片、早期电影的新形态。动画片的雏形，也就是把摇篮里的电影进行漫画化的过程。
当有声电影兴起的时候，因为电影里的角色是对得上口形的，所以早期的动画师也会默认动画片里的角色也应该对得上口形。
他们不是放弃了「不对口形」的选择，而是一开始就不知道这个选项存在过。等到精益求精成了行业标准，想退步都难了。
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在中国、日本流行的「不对口形」风格，当然不能用「东方写意」来文过饰非。「写意」和「对口形」之间是完全没有冲突的。
中国的「不对口形」，当然是从日本学来的。但是日本人的动画片，又是受了中国人的动画片影响而发展起来的。
真是相爱相杀。
先说激励了手冢治虫的万氏兄弟作品【铁扇公主】。
【铁扇公主】其实是认真做了口形的，风格和好莱坞动画片一样，口形对到了每一个音节。这在唐僧、铁扇公主等人类角色身上特别明显。留意看唐僧的嘴唇，你会发现作者连撮口、合口的细节都做得很细心。
但是如果不留意，你不太能意识到这部动画片是对了口形的，因为，音频和画面对不上。
抱着科学严谨的态度，我在视频编辑软件里把视频和音频错开，用各种方法尝试左右微调，证明了这片子确实在制作初期就是音频与画面口形对不上。
【铁扇公主】的很多画面，是实拍了京剧视频以后，再转绘而成的。而后期的配音，用的不是实拍京剧时的录音，所以，是先做好了口形画面，再叫配音演员去对。考虑到那是1941年的中国，在这样一部先驱级的动画片里，配音演员对不上口形实在是很可理解的。
经过二十年的发展后，万氏兄弟在制作【大闹天宫】时对这个问题已经做了设计上的改进。这个改进，倒不是去努力对好口形，而是一种打太极般的东方智慧。考虑到时间成本、资金成本和人才能力的制约，在明知不太可能把对口形做到完美的情况下，【大闹天宫】采取了「关键帧对口形」的办法。
具体操作方法，就是把台词里口形夸张的部分做出来，把其它部分含糊带过。比如说，「吃俺老孙一棒」这句台词：在「俺」字上做又大又圆的口形；在「老」字上收一点；后面的「孙一」二字只是口形小即可，是圆是扁，合口齐齿，都不用计较；然后在「棒」字上再来一个又大又圆的口形。
做过配音的朋友都会明白，这种解决方案多么巧妙。配音的时候，只要口形的「关键帧」对上了，普通观众是看不出蹊跷的。
就像我把「you think you're better than me」翻译成「你觉得你比我牛逼」来配音，细拆来看口形根本不对，但是这一串嘴形小的音节里，只要「better」的「be-」和「比」字、「me」和「逼」字的双唇音对上了（特别是最后一个音节口形一样），普通观众就完全不会产生「口形没对上」的感觉。
当然，最后【大闹天宫】的口形还是没对上，因为后期配音还是很写意。
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这些不太成功的努力启发了手冢治虫，让日本人看到了一条新的出路。
原来，口形对不好的动画片，也可以取得成功。日本人索性把口形扔在一旁，瞬间把制作成本省了一大笔，产业门槛被大幅拉低，日本动画也跟着新漫画一起，噌噌地发展起来了。
我看过的一本普及级别的电影书籍里（忘了是哪本，刚刚在书架上翻了半天没找到，也许是大学时在图书馆看的），花了极大的篇幅来讲解对口形的重要性。里面有很多危言耸听的话语，大意就是，如果你的片子里口形对不上，你这辈子就别想在电影产业里混出半点名堂。
这书的作者当然是美国人。
关于对口形这个问题，我觉得作者应该去采访一下徐克……
不管怎样，作为在动漫领域唯一能与美国抗衡的国家，日本确实在很大程度上仰仗了「不对口形」这架过墙梯。能让一种缺陷变成一种风格——正是这种制定标准的霸气，让我们在观看【千与千寻】时完全忘记角色的嘴巴与台词的声音之间的不和谐，而完全沉入到宫崎骏打造的魔幻与温情的世界里。
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