于正的影视作品一直都是跟着市场走的。于正是一个很有网感的人，知道如何迎合市场，取悦年轻观众，他很聪明，知道怎么让自己出名。
从阿宝色的【宫锁心玉】到高级灰的【延禧攻略】，于正并没有变，变的是观众的喜好，而不是于正的审美。
于正剧既有观众的热切关注，又有几乎一边倒的差口碑，既有碾压般的收视率，又有漫天的非议和吐槽。于正剧像是一个炼丹炉，把不同的演员放到里面锤炼，有的能炼出金光，像赵丽颖、杨幂之流，有的只能被锤得越来越黑，如袁姗姗。
所以我们今天从于正审美，来聊聊大多数观众的审美到底是什么样的？
1风格设定：阿宝色vs高级灰
跟风够快就行了，反正观众看得都是表象
制作人于正是合格的，他也是很有原则的，「见风使舵」嘛，市场的风刮向哪边，他的船就能往哪边开。 观众爱看什么，他就拍什么。
【美人心计】火了以后，就打造出【美人天下】【美人无泪】；【宫锁心玉】火了以后，就接着做【宫锁珠帘】【宫锁连城】；【陆贞传奇】火了以后，又紧跟着写了【班淑传奇】，还在微博上称「谁演谁火」。
于正剧不需要炒什么热点，毕竟他本身自带热度，是编剧界的顶级流量。观众一边炮轰他的剧「脑残」「狗血」，一边乐此不疲地追剧。同行一边讽刺他的审美，一边又模仿他的配色。
在形形色色的视觉影像的冲击下，人们越来越重视对视觉感官片刻快感的追求。 而于正剧中华丽的服装，艳丽的撞色正好满足了观众对视觉快感的追求。
从【美人心计】开始，于正对阿宝色运用得越来越成熟， 大红大绿的服装，金灿灿的宫殿，粉色的塑料桃花林，和人物脸上显眼的两团腮红。 满屏的花哨感、撞色带来的冲击感、人物之间强烈的视觉对比，成了于正剧的特色，并且延续了多年。
直到【琅琊榜】横空出世，追求最大程度的场景还原，注重构图和色彩搭配，画面低调却有高级感，被观众赞叹是良心制作，曾经霸占小荧幕的阿宝色变得越来越不受待见，影视剧流行起了高级冷色调。
对市场风向极为敏感的于正开始拍摄【朝歌】、【凤求凰】、【延禧攻略】，一舍从前的大红大绿艳丽挂，尝试暗灰色调，走起性冷淡高级风，不再一味追求视觉冲击，【延禧攻略】的布景和服装搭配上还用上了当年备受称赞的 莫兰迪色 。
【延禧攻略】确实火爆，精致到了服装上的刺绣都是绣娘亲手缝制的程度，女性角色一耳三钳、点绛唇、旗髻发式也还原了历史真实，但是这种程度的还原终究不够深入。
历史上的乾隆皇帝更偏爱浓墨重彩的器物，打造过著名的【各种釉彩大瓶】，更偏向于花哨的设计，按乾隆的审美，宫中的嫔妃不会只穿暗灰色调的服装，皇帝寝宫中的装饰也不会过于简单素净。
不可否认【延禧攻略】很出彩，但还是像一个把妆容发型打理得一丝不苟，却忽略了毛衣起球了的女生。
知乎网友青雀的高赞评价是这样的， 「于正没变，他始终都是那个什么赚钱就做什么的于妈。于正只是看碟下菜的商人，是意识形态和审美水平的一面镜子，他能成功，还不是因为有人喜欢看。」
所以，与其说于正弃用了阿宝色，不如说观众看腻了阿宝色，他只是根据观众的喜好换了一种滤镜。这种滤镜在【延禧攻略】里用得好，他也会用在别的剧上，已经拍完，正在等待播出的【朝歌】就是个例子。
2选角逻辑：正女郎vs正男郎
不是高级脸，但也不再是甜姐儿脸
从杨幂、赵丽颖到吴谨言、白鹿，从陈晓到许凯，不得不说于正选人方面很大胆，敢启用没有名气的新人，并且给新人的角色都很贴合他们本人的形象。
从前的于正选人就看美不美，从主角到配角，颜值都得在线，比如【美人心计】里各式各样的后宫女子，林心如、杨幂、王丽坤、戚薇、邓莎、苏青、张檬等等，个个都是现在叫得出名字的大美女，担得起「美人」这个称号。
初代正女郎最大的共同点就是美，符合大众审美。 杨幂灵动的大眼睛和又高又挺的鼻梁，有一种洛晴川的鬼马机灵；赵丽颖的眼睛大又圆，配合肉肉的鼻头和小圆脸，有一种甜而不腻的可爱。如今两人都是娱乐圈的中花顶流，也证实了于正当年把籍籍无名的她们从一众新人中挑出来的识人之力。
这个阶段的于正选角偏向于迎合当下流行的审美，追求双眼皮大眼睛、高鼻梁、巴掌脸，而不是备受吹捧，更受时尚圈偏爱的高级脸、厌世脸之流。
次时代的正女郎当然也很美，但更有辨识度，原因是观众的口味变刁钻了， 不像当年还发生过粉丝把赵丽颖认成杨幂的乌龙事件。虽然吴谨言并非甜美软萌的长相，但她有几分古典美女的端庄，属于清淡疏离挂，长相在一种女明星中称不上多出众，却不会跟人撞脸。
吴谨言这种清淡感中还夹杂着几分倔强，眼部没有卧蚕弱化了甜美感，大眼睛小瞳仁增强了攻击性。乍一看并不突出，反而觉得有些刻薄，看久了才会慢慢觉得顺眼。也正得益于这种不犀利勾人的五官，让她的妆容有很大的可塑性，换上不同的造型就能摆脱前一种形象，刷新观众的固有印象。
这种既有有辨识度，有攻击性但又不锐利，可塑性强的脸称为碧玉脸，线条温润流畅，虽然不如钻石坚硬璀璨，但也比钻石更易打磨，能被雕琢成各种形状。
她跟白鹿都属于 露出额头 更好看的那种，不过白鹿面部骨骼感比吴谨言更强，一双杏眼迷人，鼻子高挺小巧，下巴尖而不锋，男装潇洒，女装柔美。
所以，观众的需求悄悄的变化了，甜度低位到轻微盐系的脸可能更适合，具体参考这篇：
美貌斗兽场 || 相貌平平我也要赢
正男郎被签约时都是清一色小鲜肉，陈晓有种女性的柔美，许凯脸短，偏婴儿感，共同点都是古装比现代装出彩，眉骨高，尖眼角，眼睛是面部一大亮点，这样的眼睛可以狠辣无情，也可以脉脉含情，让人有怜爱感。
正男郎多受益于剧中出彩的人设和自身的高颜值，大概也是于正自身性格的原因，他对男演员的捧是脚踏实地、一步一步地来，对女演员的捧则近似于捧杀，有点急功近利之嫌，女演员一出名他就会嘚瑟显摆。
所以正女郎总是比正男郎更容易招黑，但也因祸得福，得以在全网黑中收割一批死忠粉。相比之下，正男郎则大多处于脸熟却不大火的状态，总体热度不如正女郎。
3女主设定：玛丽苏vs黑莲花
一边爱一边恨，才会更爱。
因着【宫锁心玉】的一把火而烧了半边天的于正剧，多少年都没改变 玛丽苏本质 ，打着宫斗夺嫡的幌子，本质上还是二男争一女，女性观众更容易掉进这样的玛丽苏陷阱，借此填补生活中无法满足的遗憾，本就靠写女人戏宫斗剧出名的于正深谙此道。
玛丽苏女性爽文流行时，洛晴川横空出世，【宫锁心玉】一炮而红。当观众看腻傻白甜女主谈恋爱，想看有勇有谋的大女人的故事时，黑莲花魏璎珞应运而生。
不同于以往影视剧中女主感动天感动地，原谅所有伤害她的人这样强大的圣母感，魏璎珞有仇必报， 「我，魏璎珞，天生脾气爆，不好惹，谁要是再唧唧歪歪，我有的是法子对付她」 ，这样的黑莲花足够狠，刷新了观众对女主角要么柔弱无辜要么纯洁善良的认知，颠覆了固有印象。
然而不管是阿哥都爱我的洛晴川还是天生不好惹的魏璎珞，都是从身份卑微的宫女一路开挂，最后成为宠妃或福晋。洛晴川从现代穿越而来，凭着现代人的思维和花样吸引了阿哥、太子乃至皇帝的关注，魏璎珞聪明乖张，凭借打不死的小强精神吸引了皇后、皇帝、御前侍卫的欣赏。
两个女主角都是在贵人的庇护下化险为夷，本质上都是女性爽文，这也是为什么有些观众认为魏璎珞是 玛丽苏2.0 。二者都是于正剧带给观众的印象的颠覆，知觉的狂欢。
颠覆向来是于正最擅长的手段，把原本并无关联的人放到一起，发生感情纠扯，主人公情深缘浅，要么相爱相杀，要么相爱而不得。于是吕后爱上项羽，东方不败变成东方姑娘，梅超风爱上黄药师，历史上残忍的暴君变成电视剧中深情的帝王之类的「疯癫」情节出现了。
这样的颠覆越大，冲击就越大，冲击越大，带来的情感狂欢就更旺盛，更容易吸引观众。
观众认为魏璎珞是翻版玛丽苏也好，认为她是真正的大女主也好，观众评价的两极化向来是于正剧的特点，并且也是于正最不在乎的点。怒骂皇帝、雷劈太妃、掌掴福晋等这些不合理却让观众看得爽的情节，能接受的观众会喜滋滋地捧着看，嫌弃剧情侮辱智商的观众捂着鼻子也会看。
于正剧的情节建构一般是多男追一女，这就抓住了电视剧最主要的受众——年轻女性的心，为年轻人在单调的生活中提供了释放和表达压力的方式。颠覆式的改编满足了观众的情感需求，也更能打造视觉上的快感。
于正剧一边虐恋，一边深情，观众一边「厌恶」，一边「享受」。 他了解观众的心理，知道怎么安排情节，调动观众情绪，何时该哭，何时该笑，他心中自有节奏。
参考文献：
[1]巫颖. 「于正剧」研究
[2]王哲.视觉的狂欢与审美的变异—「于正剧」等「雷剧」收视狂潮怪象探析
