有一种原理简单但是创作不简单的方法：用假高潮麻痹观众，再来一个真高潮。
如今的观众已经基本吃尽所有编剧套路，有一些五十年前可能弄得人一惊一乍的桥段，在今天只有隔靴搔痒的效果。
当观众已经能预测你的节奏，你只能用更丰富的节奏去制造「意外」。
【黑暗骑士】开启的这个模式，让很多后来人看到了新方向。
影片已经放映了七十分钟，剧情已经经历了一场扣人心弦的追逐戏，场面已经非常华丽宏大。蝙蝠侠终于抓住了小丑。
下面这个镜头让很多人过目不忘。它必须如此壮观，不然达不到欺骗的效果。
小丑已经束手就擒。哈维登特解脱，接受媒体采访。闪光灯此起彼伏。
是不是很有片尾的感觉？
我当时真以为电影要结束了。为了做成这个骗局，诺兰做了这几个方面的工作：
一、等到合适的时间来做假高潮。如果在第二、三十分钟做假高潮，不会有人被骗。
二、把这一段的动作画面做到好莱坞动作片最后高潮的水准。
三、用坏人落网、揭秘反转（戈登未死）、正面角色接受采访做总结等情节造成影片即将结束的错觉。
四、坏人一定要被挫败。因为只要坏人不被挫败，观众就会坚信影片接下来还有大反转——这已经变成观众的基本功了。（反过来，如果坏人不被挫败，而影片就真的结束了，又是另一种意外。像【无间道】。像【杀人回忆】。）
这个套路迅速被好莱坞消化，在【007：天幕】和【复仇者联盟】等影片中得到了成功借用或化用。
这个套路的最大好处就是为反派「越狱」做了完美铺垫，只要把「越狱」写好，马上就让人觉得是「高智商电影」了。而「越狱」带给观众的震撼，源自「刚刚花了那么大工夫抓住他，居然是白费心机」。
有一个不算缺点的缺点：真正高潮来临时，假高潮通常已经过去很久了，所以并没有特别强烈的「一波未平一波又起」的感觉。
这种「玩弄」观众心理的技巧不光可以用于宏观的全片高潮设置，也用于微观的小段落情节处理。
如果说英剧【IT狂人】最好笑的一集是第二季第一集，几乎没有人会反对。这一集里有一段精彩剧情，是这样安排的。
女主角在盛会上意外见到熟人同事男主角网管甲。本来四肢健全的网管甲此时坐在轮椅上被人服侍。于是两人之间发生了一段冷静的对话，笑点频频，是前面一大段情节铺垫的结果。
需要特别注意的是，二人对话是用正反打的特写来呈现的。这是十分重要的安排。
说它重要，是因为，观众笑得捧腹不已的时候，二人对话终于结束，女主角转身去要喝的，景别由特写切到了中景，也就是忽然拉远了观众与角色的距离，所以观众的直观感受就是：「终于笑完，告一段落了」。
所以观众和女主角一起毫无防备地看到了下面这一幕。
明明是同一个办公室工作的男主角网管乙，居然穿着服务员的工作服在吧台工作——当然，这也是前面剧情积累出来的爆笑点。这个画面撞入眼帘的时候，意外感瞬间爆表，原因就是心理上观众才刚刚结束一个爆笑的高潮，才刚刚开始准备从爆笑的状态歇下来，所以对下一个笑点毫无防备，那种意外的欢乐无法抑制。
在心理冲击的角度来说，这一幕如果是特写镜头的话冲击力更强，但是为了交待这身制服以及吧台的背景，景别只能妥协到中景。导演（剪辑师？）也熟练地在完成内容交待以后用一个正反打迅速把景别切到特写。
