Matte Painting 是从上世纪30年代开始在好莱坞广泛使用。
1933年的 King Kong 。骷髅岛的大量镜头使用 matte painting 实现。下图中左上为实拍场景，右上为拼接后的山体，下方是加上前景岩石（在屏幕右方）的最终效果。
1941年的【公民凯恩】。除了近景和远景的的两个人物，整个场景以及远景的人物在地板上的倒影都是 matte painting。拍摄的角度和角色活动范围都经过周密的规划。
1968年的【人猿星球】。下图镜头的自由女神像是 matte painting 完成的。
1981年的【夺宝奇兵】。政府的秘密库房整个都是 matte painting。
1983年的【星球大战3：绝地归来】。艺术家正在玻璃上绘制场景。
@孟德尔
提到有人在该场景中走动是如何实现的，在此补充。
除去右下角近景的主角活动，其它有活动的区域是背景 dock 外几艘飞船的移动，两个行走中的人物以及两个在 Millennium Falcon 旁边查看的人。如下图，该场景的 matte painting 上挖出了四个空白（透明）区域。
如下图，两组活动的人物是后期单独拍摄的。地上的黑线是划定的行动区域，确保人物能正确叠加在matte painting 的「空洞」中。
在电脑上后期合成分别拍摄的远景的人物和 dock 外的微缩模型飞船的最终成片如下。
——数字绘画时代的分割线——
上世纪90年代，好莱坞电影开始逐渐使用电脑制作数字化的 matte painting。思路基本是一致的，优势是更加高效，可以制作更加复杂的动画和光照变化，可以用「数字玻璃板」搭建虚拟3D场景，从而给摄像机运动更大的自由度，同时工作流也更加灵活。鉴于题主问得是玻璃板上的传统方式，数字的就大概举一两个例子。
2003年的【指环王：王者归来】。下面分别是实拍微缩模型，matte painting 后的效果（瀑布是会动的）以及最终合成效果。
【冰与火之歌】中的部队和场景，大多数都是运动镜头。
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