1、请盯紧人物和冲突
一位老编剧，曾屡次创造过收视率纪录，请他看大纲和小传，他每次都是讲利用人物的性格、观点和关系，最大可能地提高人物效率。如问他结构、事件，他都会笑着说「结合核心事件，先把人物编好再说」。
影视公司的编剧会，编剧们喜欢用各类专业术语，描述或阐述一些奇奇怪怪的事件和情节，制片人也不时提出「更狗血」的要求。却很少有人谈及核心人物及主要冲突应该……
我看过的剧本，其问题根源有百分之九十都在主要人物身上。假如我看到了主人公目标明确、在通往目标的途中遇到针锋相对的阻力、故事基本清晰流畅，那我会兴奋地给人说「很有戏，很难得」。
2、请一定注意故事的主题
有次我问某金牌编剧「您认为分析剧本的重点是什么？」
他说：主题和人物。
很多年轻编剧听到「主题」俩字儿就逆反，以为那是主流宣传品里的说教。
如果让编剧把他的故事浓缩为一句话，他会认为那是在测验他的语言概括能力。其实把全剧浓缩成一句话，更重要的意义在于，你自己必须要清楚，你要讲一个什么故事，核心是什么。假如梗概或大纲里有些内容，没有被这句话统摄，那你的故事就有问题了。
浓缩后的那句话就是主题。同理，每个情节或场景，都能用一句话概括出情节或场景的主题。
写第一稿，编剧可能对故事主题的认识还有些模糊，但当第一稿之后，如果还不清楚，那第二稿也改不好。
3、请把知识转化为本能
剧作理论书可谓汗牛充栋，院校和进修班的老师也会不停地讲，看过听过后，还排不上用场，是因为那些理论知识仅是文本文件；利用写作、请教和思考，把知识转化为本能，你脑子里才会生成一个处理好故事的程序文件。
就像乒乓球国手那样，严格遵守动作规律来训练，让最规范的动作化为「抬手即是」的本能，然后才好讲自由灵活。
4、请在学习中培养本能
有些老师只讲「多看好片子」，还有些院校老师拉片子，讲得面面俱到。我个人以为，仅是看片子，见效太慢；面面俱到的讲解，也容易让学生忘了重点，转而把一些鸡毛蒜皮的东西当做谈资。
我的分析经验：1、看好片子，也看烂片。2、重点做人物和事件这两方面的拆解。
看片或剧之后，先查主要的四个人物，看他们都有什么目标、观点和个性、做了那些事儿？再查全剧共发生了那几件大事儿，每件事儿是否能都在全剧主题以内。
这么做，也还是要把重点知识给化成本能。
