小众的动画编剧来发个声（以下回答请自觉带入「动画」两字儿）：
1，作为一个编剧，工作的初始条件是什么？是导演的一个想法？还是有初步的大纲或故事规划？
对坐班的编剧们
分两种，之一老板说，来我们规划下明年的项目方向，都提交些策划方向上来。
之二，投资方说，来，我这有个想法，想要做个片子，你们给我完善和弄出来吧。
对自由职业的编剧们
分两种，对寻编剧的人说：有活儿么，我能接。
对来寻自己写本子的人说：有时间，我能接。
动画几乎（概率在0.01%）没有人是非常自主地写了完整的一个东西找人投去投拍的。（如果有请告知我认识这位神）
2，在一个剧组中，编剧有没有组织架构？有没有大小之分？他们的工作向谁负责？是导演吗？
分为剧本撰稿（写的）和剧本审核（看和修改的）。
通常剧本审核也是项目策划人。
写的对看的负责，看的对做的（导演）负责。
3，作为编剧，他们经常吐槽谁？比如一个平面广告设计师会吐槽他们的广告主（甲方）不懂审美，要求他们的作品「高端大气上档次」。同为艺术工作者，编剧的槽点和对象是？
内部矛盾方面，是和故事板分镜头制作人相互吐槽。
外部矛盾方面，是吐槽给钱的人。（但谁给钱谁是老大你懂的嘿~）
4，编剧的收入是怎么算的？同样是文字工作者，和专栏作者、书籍作家的区别在哪？
按剧本数算。
坐班编剧有底薪，但也有基本工作量，超过的按比例给钱。
自由编剧按集数算。
编剧是想要吃纯文字饭的人能找到的，收入最稳定可靠有保证的工作。
5，编剧目前是雇佣制的，还是相当于自由从业者？
都有。
6，据说编剧的门槛越来越低，是这样的吗？如果是，为什么有这样的说法？
是。
因为大家都识字儿，也写过作文。
而且不是每个人都明白爱迪生那句1%和99%的名言的后半句是「但是那1%的天分是最重要的，甚至比那99%的汗水都重要」。
