曾设想过这样一种可能——尽管很难统计，但查理·卓别林很可能是电影诞生一百多年来，在普通人中最为知名的演员和导演。在我幼年时，曾有段时间爱走外八字，那时候我的奶奶会开我的玩笑：「不要跟卓别林一样！」那时我根本没看过电影，也完全不知道这个反面教材是谁——然而卓别林塑造的艺术形象就是这样深入人心，在全世界妇孺皆知。
卓别林是当之无愧的，电影史最伟大的喜剧大师、跨时代的表演大师、杰出的批判现实主义大师。 他的巅峰期跨越早期电影、默片黄金时代、有声电影初期，余晖直到新好莱坞时代之前。他在电影文化上的影响力，不光辐射全世界的普通观众，甚而影响着诸如先锋派电影这样的电影理论精英们。
他是最伟大的喜剧大师。 卓别林对喜剧电影的贡献，在于他不仅是默片喜剧时代最强的王者（要知道他的最主要对手是同样无比伟大的巴斯特·基顿）也在于他从编剧、导演、表演、配乐等各方面全面掌控着自己电影的每一处细节。卓别林从街头、舞台训练而来的喜剧技巧，结合他对日常生活敏感的天才艺术家的掌握，再有丰富细腻的表演闪光，创造了一大批优秀的电影作品。
针对他对日常生活敏锐的注意、巧妙地运用到电影中这一点，卓别林自己曾举过一个例子：在街上不小心被一个胖妇人绊倒，他回过头抬了抬帽子，表示歉意；电影里，在街上他不小心被一个痰盂绊倒，他回过头抬了抬帽子——表示歉意！一个「错位」喜剧技巧，立刻把人物「小绅士」的层面展露无疑，幽默之极，而这都来自于艺术家在生活中的积累。
他是跨时代的表演大师。 卓别林幼年在兰开夏舞蹈团担任演员，能歌善舞，也有一副好嗓子。母亲曾经有一次在台上演唱时失声，也是他天真地登台救场。在默片时代，卓别林几乎放弃了自己一半的表演能力（声音的表现力）却依然能把「流浪汉」这个角色塑造得无与伦比，几乎成为世界上最著名的电影角色。大量卓别林的电影语言，其实都以全景、中景为主，这就是为了展现演员灵活多变的表演。
我一直认为【城市之光】是卓别林被低估的一部电影。「如何表现盲女误会流浪汉是富翁」这个课题，在卓别林执拗地维持无声情况下，最终完全使用视觉语言来表达。在卓别林和女主角温柔的表演下，极具浪漫。影片结尾的特写镜头，也证明了，在喜剧之外，在中景之内，卓别林在情感的表达上具有怎样的感染力。他对眼神、嘴角、手指的细节控制无与伦比。在默片喜剧妆那过醋的眉毛、黢黑的眼影之下，掩藏不住那种悲欣交加。
他是杰出的批判现实主义大师。 【摩登时代】对资本主义社会的讽刺不谈，单单说在【大独裁者】中对希特勒的讽刺，卓别林已经可说超越了绝大多数艺术家——试想，作为一个世界顶级的喜剧大师，拥有数以亿计的忠实观众，对彼时世界瞩目的政治人物做出这种绝无仅有的讽刺！更不用提【凡尔杜先生】那完全突破自我的角色转变，和对整个社会体制的鞭挞。这一点来说，【凡尔杜先生】比【摩登时代】更进一步。而也是这些作品，让卓别林的晚年算得上是颠沛流离。
说句花絮的话，当有声时代初开启的时候，曾有许多人劝卓别林尝试在影片中讲话。当时他的回答是：流浪汉不能开口，否则这个角色就死了。【摩登时代】中，卓别林在片尾大声唱歌，也算没有讲话。然而到了【大独裁者】，卓别林分饰两角，在饰演兴克尔的时候讲话，饰演犹太理发师的时候大多数时候不讲，而到了片尾，理发师假冒元首，对着观众进行了长达数分钟的演说，振聋发聩—— 那是流浪汉真正开口之时，也确实是他在银幕上最后一次露面，此后这个角色确实再也没有出现过。
对卓别林的评价、分析，早已汗牛充栋。每一个热爱电影、热爱艺术的人，都无法不被他的作品逗得捧腹大笑，随后感动落泪，再至对生活有更深的认识。这或许就是艺术的魅力和价值。让我们继续热爱电影吧，因为我们热爱生活。
