分三步。
第一步，
当然是看片。
如果没有一定的阅片量的话，直接看动辄600页以上的大部头影史书籍，效果并不好。
我推荐一下看片的顺序吧。按这个顺序，循序渐进，更易于接受。这样看，比按年份来看，条理更清。电影美学史，就是传统与反传统，主流与独立之间的「斗争」。按这个脉络，观看电影的顺序可以大概分成这么几个阶段（任何一个阶段都不要跳过）：
1.最近的好莱坞大片。
其实哪几部都无所谓，体会一下目前主流电影是什么样的。这些电影的优点是显而易见的，随着电影史的学习，要逐渐反思这些主流电影的局限。
2.【卡萨布兰卡】
及「经典好莱坞」类型片若干部。
有类型片大师霍克斯卡普拉等人作品可供参考。
【卡萨布兰卡】为什么要细看，AFI把它选为美国影史百年top1，因为他集合了好莱坞最高明最赚钱的电影技法：古典式线性叙事（考虑到要尽量多的观众看懂），明星制（还有比褒曼和鲍嘉更大牌的明星吗），连贯剪辑系统（如此对电影空间和时间的把握真是屡试不爽），等等。你会发现现如今的好莱坞主流片跳不出这些窠臼。
3.【教父】
及新好莱坞导演群的作品（科波拉、卢卡斯、斯科塞斯、帕尔马等）。
叫「新好莱坞」，是因为他们在法国新浪潮运动的启发下，在继承好莱坞传统的基础上，做了很多对传统的颠覆。【教父】剧本起承转合是传统的，但拍摄技法有许多颠覆性。开场，戈登威利斯对马龙白兰度的低调打光是一种颠覆，科波拉拍教父的对话时弃用正反打而使用一个超长的推拉镜头是一种颠覆，你去看吧，【教父3】就没有这种锐气了。
4.【公民凯恩】
及威尔斯所代表的好莱坞导演中的革新派。
威尔斯因为太过前卫而被好莱坞「流放」到欧洲拍片。40年代就给大家看几个叙事点同时在一个画框并行的深焦镜头，复杂的闪回和多层次的叙事结构，真是霸气外漏。和威尔斯一样激进的有一群拍B级片黑色电影的导演，【漩涡之外】叙事结构人物塑造摄影风格都反传统，【成功的滋味】走上纽约街头用街灯的光线拍摄，【枪疯】拍出了最好的车内跟拍镜头。等等。
与威尔斯这种「外漏型」相对的，就是福特、希区柯克这些为了不失去片厂资源而把才华和创新内敛的导演。要能从他们的片厂大制作中看出他们融于无形的创新。
5.【影子】
及以卡萨维茨、塞缪尔·富勒为先驱的美国独立电影导演群。
美国有全世界最好的独立电影，纽约帮从伍迪艾伦到斯派克李，还有一大批像雷福德、格斯范桑特、贾木许、托德海因斯、昆汀塔伦蒂诺、索德伯格等等从独立渐渐融入主流的导演。注重体会影像的多样性，最好拿他们的早期原创性最佳的电影来看。
美国到此为止，已经最简单快速的了解了美国影史的几个重要组成部分（没包括默片）。其他国家的影史也可以这么梳理， 从最主流的开始，一直看到最先锋最「边缘」的电影。
我再用日本举例：
很多人说起日本电影，首先想到的是爱情动作片和动画片。日本80.90年代电影尺度的进一步开放就是爱情动作片产业带动的，而爱情动作片的前身是日本特有的桃色片。
接下来熟悉一下日本电影的传统。日本电影的庶民剧传统从小津安二郎到成濑巳喜男一直到山田洋次传承下来，沟口健二的舞台风格同样对日本电影影响深远，黑泽明深作欣二小林正树等人的武士片是日本特有的类型片，还有值得注意的就是奥特曼打怪兽式的片厂特摄片。而黑泽明是融合西方电影与日本电影为一体，化用西方电影形式最成功的第一代导演。以上所说的导演都可称为日本电影的传统大师导演。
有传统就有叛逆，因为日本60年代制片厂不景气，许多年轻导演用试验性的小投资进行拍摄，这股潮流呼应世界范围的新电影运动，被称为日本新浪潮。而日本同样也有拍片速度快成本低的邪典B级片导演，三池崇史黑泽清等等。
这样，日本影史也可以像刚才提到的美国影史的那几个阶段一样，按此顺序来观看。
接下来我们把目光转向颇具艺术气息的欧洲电影。看不看得下去这些电影决定了你的影史认识的高度。
6.【偷自行车的人】
及所代表的的各种电影美学流派。
意大利战前电影和好莱坞一样讲究摄影棚拍摄与布景的豪华。以【偷】为代表的战后新现实主义电影是一股清新之风，为后世提供了使用非职业演员，实景的半即兴拍摄的范例。
这个阶段就要广泛接触默片了。美国格里菲斯【党同伐异】和喜剧默片【城市之光】、德国表现主义【诺斯费拉图】、苏联蒙太奇学派【战舰波将金号】、法国印象主义【铁路的白蔷薇】和超现实主义【一条安达鲁狗】。每一部都代表着一个美学流派。而这些美学流派对世界电影的发展影响深远。不妨回想一下，美国黑色电影和德国表现主义电影拍摄手法之间的联系。
这一阶段，要能坐的住看完整一部默片，不然还谈什么学习影史啊？
7.【游览意大利】
及其代表的具有自我意识的艺术电影。
这个阶段是大师频出的阶段。欧洲大师们用现代性的观点，用高度自省的精神，用高超的艺术手法，拍摄了许多能超越时间的分析型心理电影。只一国意大利就有维斯康蒂、罗西里尼、费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼等电影大师，可谓艺术电影最繁荣的创作时代。他们独特的美学风格自成一体，在国际上影响广泛。这个时候你会发现，研究这些导演的作品，简直就是在研究美学史、艺术史啊！
8.【死囚越狱】
及其代表的「超验风格」的布列松电影。
保罗施拉德提出，小津拍摄的家庭到办公室的日常生活和布列松拍摄的监狱生活，看似稀松平常，但它们有统一的几点：日常、疏离和静观。布列松的作品应证了那句话：「宗教和艺术是两条平行线，他们只在无限远处，在上帝那里汇合。」上一阶段和这一阶段，都要求你开始做精神事物的信徒，看这些片，是一种苦行，一种精神的受洗。
而和小津受客观条件限制不得不采用某些手段不同，布列松是自觉得限制材料和手段，摒弃明星制与表演，达到个人风格的高度统一。这些都可以从布列松的【电影书写札记】看出端倪。布列松是影史上少有甚至唯一的把事先形成的观念完美得融入自己电影的导演。所以塔可夫斯基盛赞他说：「如果布列松在世界影坛位居第一，其他所有导演只能位居第7.8位。」
这个阶段可以有意识的了解一下电影理论了，甚至戏剧理论（布莱希特什么的）。
9.【筋疲力尽】
及法国新浪潮导演群的作品。
法国新浪潮电影运动「新」在电影的个人表达，随即各国的新电影运动与之交相呼应。新浪潮是因为一群导演有共同的目标，合力形成了一种文化形态，所以他们产生了如此大的影响。说起新浪潮不得不说说戈达尔。「电影史分为戈达尔之前和戈达尔之后」特吕弗语。「除了戈达尔，我看不出新浪潮有什么新的」布努埃尔语。戈达尔处女作【筋疲力尽】虽然各种越轴跳切，撕毁一切教条，但他想做的远不止这些。在【随心所欲】中，戈达尔才真正达到了他的极致，将传统技法和音画分离带入到一个新的层面。随后戈达尔更是「走火入魔」，他不在乎自己的电影有没有观众，他只在乎自己是否还在探索。看戈达尔后期作品，为下一阶段看实验影片做铺垫。
除了法国手册派和以现代叙事见长的法国新小说左岸作家派，还有此后涌现的德国新电影四杰、捷克新浪潮、日本新浪潮，以及刚才提到的美国新好莱坞，甚至香港新浪潮，有你好看的了。
10.实验电影
你欣赏它们也罢，不屑一顾也罢，实验电影都是电影史的一部分。只不过以前导演为了拍商业片而实验，而到了安迪沃霍和迈克尔斯诺那里，他们完全否定了以往的「电影」。他们拍出的影像给电影人提供了新的思路。
11.民族电影
1960年的新浪潮不仅波及传统电影强国，更让以前用欧美视角审视影史的人们开始正视第三世界的民族电影。推荐几部代表作吧：中国【小城之春】韩国【下女】印度【大地之歌】非洲【开罗车站】【土狼之旅】等等。一点提醒：因为第三世界国家在上个世纪都经历战火，经济发展程度低下，对电影的保存工作做得非常失败，现如今修复的版本画质大多不太理想。能看的下去的着实不多。
呼~我这个大尾巴狼终于装完了。
第二步，
看完这些电影，再去看那些【闪回电影简史】之类的书（这样的书我都是电子版，几天翻完就扔了），花几天时间把你所有看过的电影串联起来，把记忆中的影像碎片梳理成体系。看影史书籍时，因为很多电影都有第一印象，看起来非常有意思。因为影史的作者给你提供了一个审视这些电影的视角。
第三步，
看完一两本影史，重看经典，再找些自己感兴趣但还没涉猎的电影。再看这些电影时，你就可以从自己的角度出发，把曾经那些影史书籍中告知你的知识进行重新审视，就不说要求自己「重估一切价值」了，至少要从导演的得失出发，提出自己的一些观点，不可「尽信书」，从而建立健全的影史观和电影审美。如果英文好，还可以查阅一些文献资料。推荐一个网站：
http://www. mip.berkeley.edu/cinefi les/再推荐几个纪录片：
美国影史
马丁·斯科塞斯的美国电影之旅 (豆瓣)意大利影史
我的意大利之旅 (豆瓣)日本影史
日本电影百年 (豆瓣)欧洲影史
欧洲电影史 (豆瓣)（涉及影片年代较早）
世影史
电影史话 (豆瓣)（观点激进，吹捧好莱坞的不推荐看）
世影史
电影史-1A 所有的历史 (豆瓣)（阅黑白片一千以下的不推荐看）
当然以上所说的只包括电影美学史。至于电影技术史、电影经济史、电影社会史，每个都是太大的话题。但有了电影美学史的基础，影史初窥门径了，只要有充足的资料，其他方面的研究就不难进行了。:-D
