泰国电影常被国内观众忽略，大银幕上更鲜见，但实际上泰国商业电影实力很强，因为有极强的商业广告做基础，煽情和无厘头搞笑方面都突出，动作片喜剧片鬼片爱情片样样来得。又是同气连枝的亚洲文化，在生活场景和情感代入方面几乎毫无门槛，加上泰国人天然「zai ying ying」(慢慢来)的松弛感，所以出现【姥姥的外孙】这样的电影，似乎理所当然了。
电影从扫墓开始，到扫墓结束，讲生老病死，讲老有所养，讲家长里短，没有剧烈的冲突，没有高低起伏的情绪，大部分时候都温和而平静。
从任何角度，这部讲述华人家庭文化与情感的电影，都更应来自于中国而不是东南亚，但我们却鲜少能照顾好这样的题材，拿捏不好商业与艺术的平衡，要么曲高和寡，要么陷于流俗。这几年国内影视剧更是没完没了地陷入了性别和原生家庭的无尽狗血之中，家庭成为战场，父母成为「祸害」，儿女人均白眼狼，生活天天鸡飞狗跳，刻板印象全员集合，没有冲突制造冲突也要上。
【姥姥的外孙】也有冲突，大家庭分解成小家庭，利益中心转换，也都有了小算盘。会比较付出和回报，会不甘心不服气，谁是她最在乎的人，「明明我付出比较多，为什么其他人受益」？这是人性，是再真实不过的矛盾，在东方「孝」字顶天的文化下，这些争论和抱怨被压抑了许多年，你可以视而不见或者闭口不谈，但它们就在那里。
电影没有回避这些，承认人性的复杂，它没有躲开矛盾，躲开金钱、继承、责任这些现实，甚至男主角行动的发端就是为了钱。但它也没有去刻意制造冲突，把极端化的凶神恶煞插到家庭里。家人们彼此抱怨，但并不持续，吵吵和和，有自己的小心思但也有真实的感情。即便小舅舅片刻犹豫不决的大方，那也是发自真心的。
姥姥不完美，性格孤僻又毒舌。那个年纪的华人父母，「重男轻女」难免刻在基因里，虽然爱洒向了每个子女，但大儿子得到了最多喜爱，小儿子得到最多照顾，唯有女儿，付出最多，所获最少，所以女儿抱怨「儿子继承遗产，女儿继承癌症」。虽然姥姥自己也是「重男轻女」的受害者，但在潜移默化下也被影响。她也在反思，也在改变，这些不好的文化总会一点点被瓦解，比如小孙女，就有了截然不同的人生。
这部电影让我想起是枝裕和的【步履不停】，也是在貌似温和平静的家庭中，涌动着各种冲突与矛盾。是枝裕和当然更加内敛与克制，很多东西不是把矛盾放在面上，没有那么多吵闹，但不时一句看似无心的话后，却潜藏着多年的愤懑与不平。
【姥姥的外孙】更外露，更加商业化也更直白的情感，因为想观众一起动情。最后哭戏一场接一场，是要牵扯起观众的泪腺。当然定位不一样，不好说哪种处理更佳，只能说【步履不停】更隽永，而【姥姥的外孙】更好哭，后者是泰国电影一贯的风格，无论搞笑还是煽情都要直球过来，在是枝裕和那里是一个空境留白，在这部电影里就是数分钟的哭戏特写。
电影也没有回避现实话题，青年人待业在家当没人气的「主播」，老龄化与空巢老人，以「房子」为核心的遗产争夺，桩桩件件也是我们正在经历或即将面对的。它们在电影中并不占据太多篇幅，却异常醒目地提示观众，这就是我们所经历的生活。
大部分时候，这部电影都有日本电影的影子，舒缓、细腻、敏感，钢琴和小提琴的大量使用加深了这种感受。当然华人文化依然是这部电影成立的根本，它如此贴近我们所熟悉的生活，甚至让人思考，为什么我们的家庭故事，被泰国人拍出来了？
可能也要庆幸这是泰国拍的电影，否则按这个题材和剧情，如果是国内拍，互联网两性论战的口水足够把这片淹死，然后两边的极端分子一定会把这部力求和解的电影变成你死我活的战场，高喊着「我绝不原谅」发出攻击，剩下路人观众一脸懵。
无论如何，在夏日将尽时，电影院能有这样一部清爽干净的电影，没有喧嚣嘈杂，没有鸡飞狗跳，纯净舒缓、细腻动人。作为观众，你哭也好，反思也罢，无论共情或自省，它都只是默默牵引，而不是强行把情绪灌输给你。两个多小时时间里，不会觉得漫长拖沓，不会坐立难安，像是随剧中人物走完了人生无比重要的一程，这种感触在我离开影院后，还跟随了我很久。我想，一部好电影给人的感受，就是如此吧。
